Cesar Frank: elulugu, fotod ja huvitavad faktid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Prantsuse ja maailma muusikakunsti erakordne, ebatavaline, originaalne isiksus – Cesar Franck. Romain Rolland pani selle mehe imetlussõnad oma kangelase Jean-Christophe suhu. Ta usub, et Frank oli ebamaine, muusikast pärit pühak, mis andis võimaluse ja jõu kanda läbi elu, vaatamata lõpututele raskustele ja põlatud tööle, kannatliku ja väriseva hinge selgus. Ja järelikult alandlik naeratus, mis valgustas tema tööd lahke valgusega.

Lapsepõlv

Cesar Franck sündis Saksa-Belgia perekonnas 10. detsembril 1822. aastal. Tulevase helilooja isa kuulus vanasse flaami õukonnamaalijate perekonda. Võib-olla seetõttu märkas ta varakult oma poja erakordset annet. Kuid tema tegelaskujus valitsenud rahastaja leidlikkus ajendas isa väikese Franki kingitust hea sissetuleku nimel ära kasutama.

Kaheksa-aastaselt astus Cesar Liege'i konservatooriumi, kus ta lõpetas kiitusega klaveri ja solfedžo erialal vaid nelja aastaga. 1835. aastal õppis tulevane organist kuulsaga harmooniatmuusikaprofessor Dassuan.

Poja fantastiliste saavutuste üle üllatunud isa korraldas talle 1835. aastal mitu kontserti Aachenis (ema kodulinn), Liège'is ja Brüsselis.

Pariis. Esimene edu

1835. aasta lõpuks kolis pere Prantsusmaa pealinna. Siin, pärast kahte aastat eraõpinguid kuulsa professori A. Reicha juures, astub noor muusik konservatooriumi (1837). Veelgi enam, Cesar, kellel ei ole Prantsuse Vabariigi kodakondsust, registreeriti erandkorras, kuid Ference Liszti ei võetud paar aastat varem samal põhjusel vastu.

Alates 1838. aastast pälvis Cesar Franck igal aastal oreli, klaveri ja kontrapunkti lõpukatsetel auhinna. Muusik keeldus konkursist Rooma preemiale ja naasis isa sunnil Belgiasse, kus andis pikka aega kontserte virtuoosse organistina, harvem pianistina.

Samal ajal ilmusid Cesari esimesed muusikateosed. Aastal 1943 - Klaveritrio ja veidi hilisemad visandid tulevasele oratooriumile "Ruth".

Pöördepunkt

Aasta 1848, mis oli märkimisväärne ka viienda vabariigi jaoks, osutus kirjaniku jaoks omamoodi piiriks, sel perioodil keeldub Cesar kontserttegevusest, otsustades tõsiselt tegeleda kirjutamisega ja abiellub. Tema armastatud Felicite de Musso on Prantsuse komöödiateatri peaosatäitjate tütar.

On kurioosne, et pulmapäev langeb kokku revolutsiooni algusega – 22. veebruariga. Noorpaaridel isegi "vedas" – nad pidid pulmarongkäigus läbi liikumamässuliste barrikaadid.

Perekonna ülalpidamiseks peab Cesar andma lõputult eratunde. Paljudest ajalehtedest võis lugeda tema teadet ettepanekust anda teoreetilise ja praktilise harmoonia ning klaveri, kontrapunkti ja fuuga tund. See kurnav, kurnav igapäevatöö kummitas teda selle sõna otseses mõttes elu lõpuni. Järgmise õpilase juurde suundudes sai helilooja omnibusist mööda minnes löögi, millesse ta hiljem suri.

flaami temperament

Tõenäoliselt oli just tema see, kes andis selle naiivse optimismi ja hea tahte, mis äratas tema kaasaegsetes ja isegi järeltulijates lõputut kaastunnet. Kõik tema osaks langenud eluraskused ei suutnud Cesari vaimset jõudu kõigutada. Helilooja pidas õpilaste juurde jalutamist kasulikuks ja tervist taastavaks, publiku ükskõiksust oma loomingu esitamisel pidas ta soojaks vastuvõtuks. Helilooja teadis, kuidas rõõmustada ja nautida iga sündmust, isegi ebameeldivat.

Cesar Franck (selle tõestuseks on tema elulugu) oli täpne, vastutustundlik, helde ja rahulikult karm, vaatamata sellele, et iga päev oli üksluine: kell pool kuus tõusis helilooja püsti, siis kaks tundi "töötas" enda jaoks” (nii nimetas ta loovuse aega), kella seitsmeks läks ta juba esimesse tundi. Frank oli kodus ainult õhtusöögiks. Ja kui pärast teda polnud tunde ette nähtud, pühendas ta taas aega oma kompositsioonidele. Selline ennastsalgav tegevus ei ole materiaalse rikkuse, vaid elutöö nimel,Helilooja võitluskaaslased ja sõbrad nimetasid vägiteoks pühendumist kutsumusele ja kõrgeimatele oskustele.

Täiuslikkus ei tunne piire

Paari aasta pärast läheb Frank, kes ei kuulanud oma isa, taas Prantsusmaa pealinna. Siin lõpetab ta "Mis mäel kuuldakse" – V. Hugo teostel põhineva sümfoonilise poeemi, ning alustab suuremahulist tööd ooperi kallal, mida ta nimetas "Teenijaks".

Aastal 1853 võeti Franck Cesar Saint-Jean-Saint-Francois du Marais' kiriku organistiks. Algab paranemise periood. Helilooja täiustab oma esinemisoskusi päeval ja öösel, nimelt oreliimprovisatsiooni ja pedaalide tehnikat.

1859. aasta viimase kuu alguses said tema jõupingutused tasutud: Saint Clotilde'i kirik usaldas talle mängima kuulsa Aristide Cavaillé-Colli uut, äsja valminud orelit. Cesar Franck töötas selle instrumendi nimel oma päevade lõpuni.

Prantsuse kodakondsus

1871. aastal paluti Franckil võtta üle oreliklassi juhtimine, mille François Benois oli lahkunud. Ainus tingimus oli Prantsuse kodakondsus, mille Cesar aktsepteeris. 1872. aasta talve keskel sai Frankist klassi ametlik juhataja - oreliprofessor, mis pani aluse pikale traditsioonile, mida hiljem nimetati "suureks traditsiooniks". Ja kuna konservatoorium keskendus peamiselt ooperile, sai Franki klassist heliloojate klass. Rõõm oli uurida mitte ainult õppeasutusse registreerunud õpilasi, vaid ka vabakuulajaid, kes võtsid omaks uued vaated õppimisele, lähtudes Beethoveni loomingu põhimõtetest.ja Bach.

Cesari õpilaste hulgas on palju maailmakuulsaid organiste, sealhulgas Guy Ropartz, Ernest Chausson, Vincent d'Andy ja teised.

Tunnustus

Liiga hilja jõudis see loojani. Alles 1885. aastal sai kuulus helilooja ja organist Auleegioni auhinna ning aasta hiljem määrati ta National Musical Society presidendiks.

Maailma tunnustus tuli alles pärast helilooja surma. Ja tänapäeval tekitab Cesar Francki muusika hinge värisevat elevust.

Suurepärane pärand

Alates 1874. aastast on César Franck loonud palju erinevas vormis ja žanris teoseid. Variatsioonidega fuuga, arvukad oratooriumid, klaveriloomingud, oreli- ja kammerkoosseisud jne.

Tudengiaastaid iseloomustasid mitmed variatsioonitsüklid klaverile. Kunstiajaloolased usuvad, et need ei paku erilist huvi muusikateostena, vaid näitavad hämmastav alt erinevaid klaverimängutehnikaid.

Samal perioodil ilmusid suured sonaadid ja esimene sümfoonia suurele orkestrile. Biograafiliste ülestähenduste põhjal otsustades esitati see Orleansis hiljem alt 1841. aastal.

Esimesed tõsised teosed – kolm kontserttriot (klaverile, tšellole ja viiulile) on kirjutatud 1842. ja 1843. aastal. Ametlikult peetakse neid helilooja "esimeseks oopuseks". Liszt, kes oli Franckiga sõbralik, oli meeldiv alt üllatunud trio viimase osa terviklikkusest ja ärgitas noort heliloojat raevuk alt selle üksikpalana avaldama.lõpetatud töö. Muide, Franz Liszt toetas sageli Cesari, aidates avaldada.

Oratoorium "Ruth" oli esimene, mida professionaalid kõrgelt hindasid.

1950. aastate alguses tulid helilooja sulest välja "Talukäsi" (koomiline ooper) ja "Paabeli torn" (oratoorium).

Aastal 1869 lõi Cesar kunstiajaloolaste sõnul oma teoste paremiku – kaheksaosalise oratooriumi koorile, orkestrile ja solistidele "Õndsad pühad".

Cesar Franck "Panis Angelicus" kirjutas 1872. aastal. See on kirikumuusika, mis on seatud Aquino Toomase palve sõnadele. "Inglileib" (orkestrile, tenorile ja koorile) loodi kirikumissa osana. See sai aga nii populaarseks, et seda hakati kiiresti tajuma iseseisva näidendina. Cesari kirjutatud meloodia tõi üle 600 aasta kestnud palvele ülemaailmse kuulsuse.

Kuus tükki

Need olid looja esimesed märkimisväärsed tööd. Kaks aastat, aastatel 1860–1862, lõi neid Cesar Franck. Prelüüd, fuuga ja variatsioon on terviklikud iseseisvad teosed. Nende jaoks valis helilooja barokktriptühhoni mudeli, mis muutus sujuv alt romantiliseks ballaadiks.

Viljakad kaheksakümnendad

1879. aasta lõpust kuni 1886. aastani kirjutas helilooja palju. Nii tekkis klaverikvintett. G. Berliozi ja romantismi mõjul ilmus sümfooniline poeem "Neetud jahimees". Edasi "Džinnid" (forklaver ja orkester), koraal, sümfoonilised variatsioonid klaverile ja orkestrile. Veidi hiljem kirjutab Cesar Franck prelüüdi ja aaria klaverile ja orkestrile. Sonaat viiulile ja klaverile loodi 1886. aastal ja kingiti suurejoonelisele viiuldajale E. Isaile käsitsi kirjutatud kujul pulmakingiks. Pärast spontaanset proovi mängis Eugene seda pidustusel ja ei osanud sellest suurepärasest loomingust enne oma elu lõppu.

Publik suhtus äsja valminud sümfooniasse d-moll, mille esitas Konservatooriumi Kontserdiselts 1889. aastal, ebasõbralikult. Kuid ta jätkas tööd, sest oli kindl alt veendunud oma töö edus Cesar Franck. D-moll sümfooniast ei saanud mitte ainult suurim sümfooniline teos pärast Berliozi kuulsaid teoseid, vaid ka parim 19. sajandi teisel poolel.

Ta taha oli kirjutatud kolm orelikoraali. Neid peetakse helilooja variatsioonitehnika kujutiseks.

Suurim omataoline

Cesari tegevuse tähtsust on vaev alt võimalik ülehinnata. Ta lõi oma kooli, mis aitas kaasa põhjalikele muutustele prantsuse muusikatraditsioonis. Tema teosed näitavad, et rahvuslik vaim ei seisne ainult ooperis, vaid ka Prantsusmaal leidub väärilisi heliloojaid, kes loovad Euroopa kõrgele tasemele vastavat sümfoonilist muusikat.

Cesar Franck (prelüüd, fuuga, tema kirjutatud orkestrile, tee selgeks) tõstis selle žanri Bachi teoste tasemele. Nagu ka klaverižanrid. Kunstikriitikud asetavad kaks tema suurepärast tsüklit sellele instrumendile Beethoveni kuulsate sonaatidega.

Silmapaistevmuusikud, kaasaegsed ja Franki õpilased pidasid teda silmapaistvaks õpetajaks. Muusikalooja arvamust kuulasid E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier jt. Ta austas lõpmatult Cesar Debussyt.

Seni torkab eriliselt silma helilooja kromaatiline kirjutamine, vaba ja lihtne mitteakordide kasutamine, modulatsioonide väljendusrikkus, tsükliliste vormide uudsus. Cesari harmoonilise keele uurimine võimaldas tulevastel heliloojatel mustritest üle saada.

Uudishimulik

Suur osa Cesari loodust jäi käsitsi kirjutatud kujule. Kuid iga essee on mingil moel huvitav. Näiteks "Mis on kuulda mäel" peetakse esimeseks näiteks sümfoonilisest poeemist, millel on selge kronoloogiline joon. Muide, samal süžeel kirjutas hiljem teose ka V. Hugo Franz Liszt.