Postmodernism kinos: parimad filmid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Postmodernismi ajastu koges maailma kultuuris kõige selgem alt oma õitseaega alates 20. sajandi teisest poolest ning muutis tegelikult inimeste arusaama kunstist ja ilust. Sellised erksad filmid nagu Quentin Tarantino "Pulp Fiction", Sergei Solovjovi kodumaine "Assa" ja paljud teised loodi just postmodernismi koidikul kinos. Mis veel eristas ja mäletas maailma kinematograafiakogukonna stiili?

Mis on postmodernism kinos

Eelmise sajandi kunsti eristasid sürrealism ja abstraktsionism. Malevitš ja Dali maalisid oma lõuenditele eikusagilt "ei midagi", olematuse fenomeni, millesse saab siduda mitmesuguseid tähendusi. Iga vaatleja näeb neil piltidel midagi erinevat. Kuid maal, luule, kino – kõik kunstiliigid on koos oma loojatega jõudnud ummikusse. Ja see ummik on kõige paremini kuvatav "Mustas ruudus". Loomingulistele isikuteleon vaid üks küsimus: mida teha praeguse kriisiga? Ja siis asendub post-mitteklassikaline filosoofia mänguga, mida nimetatakse postmodernseks. See on vastus modernismile ja katse leida vastuseid sellele, mida modernistid omal ajal ei leidnud.

Allpool on parimad postmodernistlikud filmid.

Peter Greenaway koostaja leping

See film näitab suurepäraselt postmodernismi 20. sajandi kinos. Pilt on silmapaistev selle poolest, et selline asi nagu inimmoraal on selles täiesti kadunud ja peategelased on rikutud, nad ei mõtle toimuvale, vaid naudivad elu. Suurepärane rikkalik 17. sajandi interjöör, kallid riided – siin on kõik hästi, aga kangelased ei tee muud, kui valetavad ja punuvad intriige.

Süžee keskmes on kunstnik Neville, kes sõlmis lepingu, mille kohaselt peab ta enne perepea saabumist maalima 12 maali oma rikkalikust pärandist. Siis aga selgub, et igal pildil on tõendeid kuritegude kohta. Ja ilmselt ei tule keegi, sest surnud on perepea. Kuid kangelane ei hooli sellest, mis toimub, ta joonistab, imetleb ümbritsevat maailma ja see, et teda võib süüdistada, on muide. Mõrv, valesüüdistused, lepingud seksua alteenuste osutamiseks ja väljapressimine – film on täis kõike seda, mida varem ekraanidel polnud. See on absurditeater. Pilt, mida ei saa üheselt teha, see näitab inimese negatiivset poolt nii alatu kui see olla saab ja palub mitte muutuda kangelasteks, kui teil seda pole.soov elada tühja, naeruväärset elu.

Pulp Fiction autor Quentin Tarantino

"Pulp Fiction" on näide sellest, kuidas postmodernismi kinos kaob tegelaste moraalne hinnang, kuna neid näidatakse esialgu naeruväärsel moel. Kuid mitte piisav alt, et tappa põnevus – pinge, milles pildi süžee vaatajat hoiab. Siin tuleb dialoog esiplaanile ja nende stiililine lähenemine muutub mitmekordse tsiteerimise allikaks.

Film ise on must komöödia, kus põimuvad mitmed erinevate inimeste lood, mis andis sellise sündmuste arengu. Kõik on absurdne, esmapilgul arusaamatu ja see ongi filmi põhijoon. Pilt sai Ameerika sõltumatu kino arengu tõuke.

Süžees olid kõik sündmused ja süžeeliinid (neid on plaanipäraselt kuus) segamini ja näidatud vales järjekorras. Tarantino looming pälvis "Oscari", kõigi aegade ühe parima filmi tiitli ning paljud on näinud ja mäletanud John Travolta ja Uma Thurmani tantsu, olenemata sellest, kas nad vaatasid filmi või mitte.

"Assa", autor Sergei Solovjov

"Assa" on üks esimesi kodumaiseid filme, mis on näide postmodernismist kinos. Pilt räägib vene roki ajaloost.

Filmi loomisel osalesid sellised muusikarühmad nagu "Kino", "Bravo" ja "Aquarium". Ilmselt sisseSeoses sellega sai filmist Venemaa rokivoolu kehastus, mis saavutas haripunkti kaheksakümnendate lõpuks. Süžee keskmes on armukolmnurk, mille osaliste ümber rulluvad lahti filmi dramaatilised ja kohati kriminaalsed sündmused.

Kira Muratova "Adjuster"

Režissöör K. Muratova looming on ilmekas näide postmodernismist vene kinos. "Kohandaja" on tõlgendus Tsaari-Venemaa kuulsa Moskva detektiivi Arkadi Koško teostest. Pilt loodi 2004. aastal ja kandideeris 7 Nika auhinnale, millest ta pälvis kolm: "Parim naisnäitleja" (Alla Demidova), "Parim naiskõrvalosa" (Nina Ruslanova) ja "Parim režissöör". Film sai ka peaauhinna – Saksamaa rahvusvahelise Kesk- ja Ida-Euroopa filmide festivali "Kuldse liilia".

Pildi sündmused arenevad tsaariaegses Odessas, süžee keskne kuju on klaverihäälestaja Andrei (Georgy Deliev), kelle juhtum viis kokku kahe rikka sõbra Anna (Alla Demidova) ja Ljubaga (Nina Ruslanovna)). Andryusha ise peab end kõige õnnelikumaks, kuid samal ajal kõige õnnetumaks inimeseks kogu laias maailmas. Õnnelik, sest ta on meeletult armunud tüdrukusse nimega Lina (Renata Litvinova) ja tal on tema vastu vastastikused tunded. Häda on aga selles, et ta on jõukast perest ja luksusega harjunud ning tema aus töö toob vaid kopika. Peategelase rahapuudus – see on misei luba armastajatel õnnelikult koos elada. Ja meeleheitel ja kurbuses on Andrey juba valmis kõigeks, isegi seaduste rikkumiseks, et oma probleem lahendada. Kuid ta ei taha vägivalda kasutada, mistõttu mõtleb ta välja keeruka plaani röövida kaks uut rikast tuttavat.

Mis on veel kuulus postmodernismi kino poolest

Lisaks avalduvad postmodernismi jooned sellistes filmides nagu Altmani "McCabe ja proua Miller", F. Coppola "Ristiisa", Scotti "Tõeline armastus" jt. Francis Ford Coppola krimidraama omandas just kultusliku staatuse, kuid sai üheks olulisemaks filmiajaloos.