Briti maalikunstnik Joseph Mallord William Turner: elulugu, loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Selle kunstniku elu kohta pole palju teavet ja paljud neist on vastuolulised. On teada, et William varjas hoolik alt oma elu ja moonutas teadlikult oma eluloo fakte. William Turner on kunstnik, kes uskus, et tema tööd räägivad temast kõige paremini. Üldtunnustatud versiooni kohaselt on Williami sünnikoht London. Kunstnik ise kuulutas aga oma elu erinevatel perioodidel temana mitmeid Inglismaa piirkondi. Ja tema eluloos on palju selliseid vastuolusid.

Päritolu ja lapsepõlv

Eeldame, et Joseph Mallord William Turner (eluaastad – 1775-1851) sündis Suurbritannia pealinnas Londonis. Tulevase kunstniku isa pidas juuksurit. Turneri ajal olid need asutused sama populaarsed kohtumispaigad kui inglise pubid. Isa Josephi juuksuritöökojas käisid sageli luuletajad, graveerijad ja maalijad. Isa riputas müümiseks seintele poja akvarelle.

Treening

Turner (tema autoportree on toodud ülal) võeti 1789. aastal vastu Kuninglikus Akadeemias tegutsevasse koolikunstid. Juba 15-aastaselt eksponeeris William Turner oma akvarelli esimest korda Akadeemias. Tema eluloole jäid õpinguaastatel silma nii õppimine kui ka töö. William valdas topograafiliste maastike tegemise tehnikat – täpseid väikeseid vaateid parkidele, valdustele, katedraalidele ja lossidele. Lisaks töötas ta tellimuse peale – kopeeris vanade meistrite töid.

Tagasi õlimaali juurde

William Turneri kunst ei piirdu ainult akvarellidega. Kunstnik otsustas 1790. aastatel pöörduda õlimaali poole. 1801. aastal lõi ta maali pealkirjaga "Taani laevad tuules", mis on Hollandi meistrite imitatsioon. See töö andis tunnistust algaja kunstniku suurenenud oskustest. See teostati nii hästi, et mõned isegi arvasid, et Turner kopeeris vana maastiku.

Teenin Kuninglikus Kunstiakadeemias

Kunstnik valiti 1802. aastal Kuningliku Kunstiakadeemia liikmeks. William Turner teenis teda oma elupäevade lõpuni. Ta pidas loenguid nii üliõpilastele kui ka laiemale avalikkusele, võttis osa näituste korraldamisest.

Maastik Thamesil

Turner lõi ajavahemikul 1806–1812 rea visandeid – pilte jõe kallastest. Thames. Nende hulka kuulub 1806. aasta paiku maalitud akvarell "Maastik Thamesil" (muidu kannab teos nime "Maastik valge vikerkaarega"). Loodus, kunstniku peamine ja pidev kangelane, ei paistnud tema meelest üha enam lihts alt majesteetliku vaatemänguna. Ajaloolised sündmused mängisid selle taustal. Turnerit kujutatud Hollandi jahisadama stiiliskaasaegne süžee. Pildi teemaks on reisilaeva surm. Samal ajal hõivab lõuendist kaks kolmandikku mäsleva mere kujutis. Valkjas ažuurne vaht moodustab merepinnal tohutu võlli. See on lõuendi kompositsiooniline tuum. Valli keskel on rahvast pungil paat. See on ainus objekt kogu kompositsioonis, mis säilitab tasakaalu. Parempoolse šahti harjal tõuseb üles purjekas, mis on lõplikult oma stabiilsuse kaotanud. Kaotatud kontroll surevate laevade üle asuvad lõuendi vasakul ja sügavuses. Nende mastid on katki, purjed on ära rebitud ja nende tekid on veega üle ujutatud.

Hannibal ületab Alpe

Selle pildi lõi William aastal, mil Bonaparte tungis Venemaale. Teatavasti võrreldi viimast Kartaago linnriigi komandöri Hannibaliga, kes võistles Vana-Roomaga Vahemere üle valitsemise pärast. Turner kasutas kompositsioonis oma lemmiktehnikat: ta sisestas lõuendi kõige dramaatilisema osa ovaali. Lumehelbed, lumetorm keerdub suureks lehtriks, mis tõmbab segaduses sõdalased mägede lõhesse. Tuisk on hämmastav alt täpselt kirjutatud. William Turner jälgis teda kord sõbra mõisas. Kunstnik visandas selle halva ilma postiümbrikule ja ütles, et 2 aasta pärast näevad kõik tema pildil seda lumetormi. Töö valmis 1812. aastal.

Pilt huvitava looga

Williami akvarellitehnika muutus aja jooksul aina virtuoossemaks ja keerukamaks. 1818. aastal lõi ta teose "First Class Resupplying Fregate". Jutu järgipe altnägijad, on selle loomise lugu järgmine. Williami sõprade poeg palus nende juures viibival Turneril fregatti joonistada. William võttis lehe ja valas paberile vedelat värvi. Siis, kui paber sai märjaks, hakkas ta seda hõõruma, maha kraapima. Alguses tundus kõik kaosena, kuid tasapisi hakkas nagu võluväel laev sündima. Teise hommikusöögi ajaks oli joonistus juba võiduk alt esitletud.

"Liber Studiorum" ja inglise kirjanike raamatukujundus

Kaks korda tegeles William Turner graafikaga. Ajavahemikul 1807–1819 püüdis ta gravüüridel luua omamoodi maastikuentsüklopeediat. Kunstnik andis sellele teosele ladinakeelse pealkirja, mis tähendab "Etüüdide raamat" ("Liber Studiorum"). Ta kavatses selle teostada 100 lehel erinevates graveerimistehnikates. William tahtis näidata, kuidas maastiku areng Euroopa maalikunstis toimus. See ettevõtmine aga ebaõnnestus. Sellegipoolest kasvatas Turner sellel töökohal suurepäraste graveerijate rühma.

1820ndatel ja 30ndatel töötas William inglise kirjanike W alter Scotti ja Samuel Rogersi teoste kujundamise tellimusel. Nende autorite raamatud olid väga edukad, nii et peaaegu igas inglise kodus rippusid graveeringud Williami joonistustest.

Ulysses mõnitab Polyphemust

Aastal 1829, pärast reisi Itaaliasse, lõi kunstnik oma töös ühe parima ajaloolise maali. Teos kannab nime "Ulysses mõnitab Polyphemust". Ruskin nimetas seda maali oma "keskseks"."Ulysses" – teos, mida nimetati ooperimaastikuks, melodraamaks. Märgiti, et päike ujutab Ulyssese kambüüsi ka nendes kohtades, kuhu selle kiired läbi ei pääse, ning et kontrast hommikutaeva sära ja pimeduse vahel. Kükloopide koobas on liiga suur. Williamit ei häirinud kunagi sedalaadi ebatäpsused, ta suurendas kellatornide ja losside suurust, teisaldas neid oma äranägemise järgi, kui pildi struktuur seda nõudis. Samuti suurendas Turner sageli värvi kõlalisus, kui terviku väljendusrikkus sai sellest kasu.

Londoni parlamendi tulekahju

Turneri käsitööoskuse tippaeg pärineb 1830. aastate keskpaigast. William andis avapäevadel maalitunde, lõpetades siin oma maalid. Hämmastunud kunstnike ja entusiastliku avalikkuse silme all sai Turner oma 1835. aasta maali "Londoni parlamendi tulekahju" ehk 1835. aasta maali praktiliselt mõne tunniga valmis. Põleng ise oli juhtunud aasta varem, 1834. aastal. Dramaatilist vaatemängu jälgis sadu inimesi. Turnerit raputas see raevukas element sügav alt. Kohe kohapeal tegi kunstnik 9 akvarelli. Aasta hiljem maalis ta nende põhjal suure õlimaali.

Laeva Courageous viimane reis

Seda teost esitleti esmakordselt 1839. aastal. Ta on üks parimaid Williami loomingus. Teadaolev alt hindas kunstnik seda tööd väga kõrgelt, ta oli sellesse nii kiindunud, et polnud nõus seda ühegi raha eest müüma.

Turnerkujutas loojuvat päikest, tuliste pilvede taustal, millelt vaatleme "Vaprade" liikumist. See on sõjalaev, Trafalgari lahingu veteran. Väike süsimusta iseliikuv alus pukseerib sõjaväekindralit Thamesi kallastele. Siin võetakse see lahti. Tõenäoliselt sündis pildi süžee Williami kujutlusvõimes ja seda ei kopeeritud loodusest. Kurb ja lüüriline pilt lagunenud laevast kehastab purjekate möödunud ajastut. Lisaks on see meeldetuletus kõigi asjade riknemisest.

Orjalaev

Orjakaubandus on olnud Inglismaa jaoks juba mitu sajandit üks olulisemaid sissetulekuallikaid. Parlament võttis Turneri eluajal vastu inimkaubanduse keelustamise seaduse. Rahva südametunnistusel olev plekk vaevas aga pikka aega luuletajate, kirjanike ja kunstnike kujutlusvõimet. Pilt põhineb tõestisündinud sündmusel. Orje vedanud kapten otsustas koolerasse haigestunud inimesed üle parda visata, kuna seaduse järgi võis ta kindlustada vaid merel hukkunute eest. Nii liigub laev liigsest lastist vabanenuna tormist eemale. Tema visatud orjad hukkuvad lainetes. Nende keha piinavad röövkalad, mistõttu vesi muutub veriseks.

Turneri hilised teosed

Tuleb märkida, et Turneri hilisemad tööd on maalitud läbipaistvate, kergete, kiirete löökidega. Kunstnik eelistas heledaid värve, armastas valget ning pruuni ja kollase varjundit. Ta ei kasutanud oma töödes kunagi musta ja rohelist värvi. Turneri tööd 1840. aastatelmuutus avalikkusele üha arusaamatumaks. Kunstnik maalis kas vihmajoad, millest auriku kontuurid vaevu paistavad (1832. aasta maal "Staffa, Fingali koobas"), seejärel orjalaeva, millelt tõugatakse merre haigeid mustanahalisi (eelmainitud teos "Orjalaev"). 1840), seejärel kihutav rong (1844. aasta maal "Vihm, aur ja kiirus"). Seega reageeris William kaasaegsetele sündmustele üsna ootamatult ja tundlikult. Tehnoloogilise progressi saavutused ja inimeste teod tundusid talle põnevad ja poeetilised.

Vihm, aur ja kiirus

Seda tööd esitleti Kuninglikus Kunstiakadeemias 1844. aastal. Suitsu ja auruga täidetud kosmosesügavustest kihutab vaataja poole rong mööda Thamesi jõe silda. Auto kontuurid hägustuvad, selle detailid sulanduvad pruuniks laiguks. See jätab mulje kiirest liikumisest. Kaasaegsed olid selle Turneri töö suhtes skeptilised. Paljud neist väljendasid kahtlust kujutatud stseeni tegelikkuses.

Williami testament

William Turner, kelle maalid polnud enam populaarsed, hakkas järk-järgult avalikkuse vastu huvi kaotama. Ta eksponeeris oma töid üha harvemini, peites end pikka aega fännide ja sõprade eest. William suri, jättes järglastele pika testamendi. Tema viimane tahe oli avada tema kulul eakate kunstnike hooldekodu ja oma maalide galerii. Lisaks soovis ta, et akadeemia juurde tekiks maastikumaali klass. Siiski selgusmuidu: lõuendid, etüüdid ja akvarellid on William Turneri ainus pärand. Tema maalid jäädvustasid imelist maailma, mida kunstnik nägi. Neil õnnestus oma looja nimi jäädvustada.

Töörler William Joseph, kelle teosed pakuvad tänapäeval suurt huvi kogu maailmas, on tunnustatud meister, keda impressionistid hindavad eriti kõrgelt. Tema loomingus köidavad neid chiaroscuro efektid, mere ja lumise ilma motiivid ning valge varjundirikkus. Kuigi tuleb märkida, et Williami loomingus nii laialdaselt esindatud "katastroofimaastiku" tüüp on neile võõras.