Kirjandus ja kino – kahe kunstiliigi lahutamatu liit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kino ja kirjandus on kunstiliigid, mis on üksteisega lahutamatult seotud. Üks neist tekkis iidsetel aegadel. Teine on XIX sajandi lõpus. Sellegipoolest on kirjandusel ja kinol tihe suhe, mis ei nõrgene ka arvutitehnoloogia ajastul. Mis on selle liidu tugevus?

Kirjandus ja modernsus

XXI sajandi mehel on eluga kiire. Tal pole palju aega mõelda. Tal peab jääma aega karjääri tegemiseks, uue eriala saamiseks, teise tehnoloogia uudsuse omandamiseks. Teisisõnu looge moodne elu.

Kas lugeda klassiku kolmeköitelist teost? Milleks? Filmi adaptatsiooni vaatamine ei kesta rohkem kui kaks tundi. Erinev alt lugemisest sobib see tegevus kiire elutempoga. Silmapaistvate lavastajate ja näitlejate tööd näitavad aga muud. Kirjandus ja kino pole sidet kaotanud. Suhteliselt uus kunstiliik suudab taaselustada huvi antiikajal ilmunud kunsti vastu.

Filmid julgustavad raamatuid lugema

Filmitegijad tänaviidates klassikalisele kirjandusele. Viimastel aastakümnetel on loodud rohkem kui üks filmiadaptsioon. Dostojevski romaani järgi tegi näiteks üks üsna tuntud režissöör teleseriaali. Üllataval kombel pidid kirjastajad romaani "Idioot" tohutu tiraažiga välja andma. Pärast sarja vaatamist hakkas tänapäeva inimene vaatamata vaba aja puudumisele Dostojevskit lugema.

On palju näiteid filmi kohandamisest, mis stimuleerivad müüki raamatuturul. Kuid selleks, et mõista, mis seos on kirjanduse ja kino vahel, tasub meenutada, kuidas see kõik alguse sai. Kes ja millal kasutas esimest korda kunstiteost filmi loomise materjalina?

Kino tõus

Kino loodi 19. sajandil. Kuid esimene helifilm tuli välja palju hiljem, 1927. aastal. Kinematograafiast on saanud, nagu Bulgakovi hauduv koer ütles, naiste ainsaks lohutuseks. Kuid mitte ainult neile. Filmid on muutunud tohutult populaarseks.

Kunstiteose ekraniseering, mis ühendab selliseid kunstiliike nagu kirjandus ja kino, on muutunud asendamatuks žanriks. Režissöörid ja stsenaristid pöördusid klassikute teoste poole. Zola loomingu põhjal tehti lühifilm 1902. aastal.

Juba enne helifilmide ilmumist hakkasid režissöörid filmima vene kirjanike kuulsat loomingut. 1909. aastal tõi Pjotr Chardynin publiku ette oma tõlgenduse luuletusest "Surnud hinged". Kui aga rääkida teemast "Vene kirjandus kinos", siis tasub öelda paar sõna Puškini lugude filmitöötluse kohta.

Filmireklaam

Kuni 1917. aastani tehti filme peaaegu kõigist suure vene kirjaniku teostest. Räägime muidugi proosast. Kahekümnenda sajandi alguse filmitöötlustel on tänapäevastega vähe ühist. Pigem olid need kuulsate lugude illustratsioonid.

Tummfilmide ajastul pöördusid filmitegijad Puškini tekstide poole, mida võis seostada uue kunstiliigi propageerimisega. Kino vajas kogu Venemaal tuntud nime. Enne revolutsiooni tegutsesid riigis erafilmifirmad. Pärast seitsmeteistkümnendat aastat nende tegevus lõpetati. Puškini proosal põhinevate filmide loomist jätkus aga ka Venemaa jaoks rasketel aegadel.

Nõukogude filmi kohandamise ajaloos oli rahulikke perioode. Näiteks ainult üks Puškini teosel põhinev film kuulub Hruštšovi sula ajastusse – "Kapteni tütar".

Leo Tolstoi

Esimest korda proovisid kodumaised filmitegijad "Sõda ja rahu" ekraanidel tõlkida 2015. aastal. Siis inspireerisid välisrežissöörid Tolstoi loomingut. Ühes kohandustest mängis Natasha Rostova rolli Audrey Hepburn. Aga mida teavad Ameerika filmitegijad, isegi kõige andekamad, mõistatuslikust vene hingest? Hollywoodi režissöör ei suuda edasi anda Lev Tolstoi romaani rahvusliku iseloomu hõngu. Nii arvasid nõukogude kultuuritöötajad. Seetõttu otsustasid nad teha filmi suure kirjaniku raamatu põhjal. Ja sellele filmitöötlusele pole paljude maailma kino kriteeriumide järgi võrdset.

Film pääses rekordite raamatusseGuinness

Pildi režissööriks valiti Sergei Bondartšuk. Fondist eraldati kolmkümmend tuhat rubla (tol ajal märkimisväärne summa). Kunstnikud hakkasid töötama kostüümide ja maastike visandite kallal. Stsenarist õppis kirjandusteadust, Tolstoi kirjavahetust, sõjandus- ja dokumentaalallikaid. Näitlejakatseteks kulus mitu kuud. Filmimisega kaasnes palju raskusi. Näitlejad muutusid töö alguses rohkem kui üks kord.

Vene kirjandusel vene kinos on pikk ja huvitav ajalugu. Kuid kunagi varem ega pärast seda polnud kunstiteose filmimine nii mastaapne. Filmistatistika arvu poolest pole filmil "Sõda ja rahu" ajaloos võrdset.

Fjodor Dostojevski

Esimene kirjaniku proosal põhinev film võeti üles 1910. aastal. Veerand sajandit hiljem ilmus Peterburi lugu, mis on segu Netochka Nezvanovast ja Valgetest öödest. Seejärel loodi Dostojevski sõnul maalid Prantsusmaal, Jaapanis ja Itaalias. Mis puutub vene kinosse, siis ükski proosa pole tekitanud nii palju poleemikat ja diskussioone ekraanil kuvatavate tõlgendusviiside üle, kui selle on loonud suure "pentateuhhi" autor.

Ilukirjandus nõukogude perioodi kinos on ennekõike Dostojevski lugude, romaanide, romaanide töötlused. Tema tegelased on nii keerulised, et nende mängimist näitlejakeskkonnas peetakse suureks auks. Režissööride jaoks pole aga "Idioodi" või mõne muu Dostojevski teose filmitöötlus pelg alt süžee ülekandmine kinolinale. See on võimalus edastada publikule eriline nägemus proosakirjaniku ideest.

Müstiline raamat

Kirjanduse ja kino liit kukkus rohkem kui üks kord kokku, kui üritati filmida "Meistrit ja Margaritat".

Bulgakov on kõige salapärasem vene kirjanik. Palju on räägitud kurjast saatusest, mis romaani kangelasi kehastanud näitlejaid kummitab. Bulgakovi raamatu põhjal tehtud filmimine reeglina katkes. Vaid kahel direktoril õnnestus alustatu lõpule viia.

Võib-olla on see kõik kirjanikku ümbritsenud müstikas. Või ehk on inimteadvuses valdkondi, milles kirjandus ja kino ikka veel ei ristu? Bulgakovi loomingul pole tänapäeval originaalile vastavat filmitöötlust. Mitte ükski režissöör ei suutnud taasluua Moskva ühiskonna õhkkonda, Meistri tühjust, Margarita kannatusi, Korovjevi ja Behemothi veidrusi nii, et filmist saadud muljed oleksid oma tugevuselt võrreldavad lugeja kogetud tunnetega.. Kuid väita, et Bulgakovi proosa ei allu filmi kohandamisele, on võimatu.

Inimese süda, mitte koera…

1987. aastal ilmus ühes kirjandusajakirjas lugu "Koera süda". Aasta hiljem alustas Vladimir Bortko Bulgakovi teose põhjal filmi võtmist. Režissööri, silmapaistvate näitlejate ja kuulsa helilooja töö tulemuseks oli selle kirjaniku proosa parim filmitöötlus filmiajaloos.

Režissöör ei pannud lugu filmile. Ta lõi Bulgakovi proosa põhjal kujundite süsteemi. Šarikovist poleks nii huvitavat ja värvikat filmitegelast saanud, kuioma tegelaskuju loomisel kasutasid kirjanik ja lavastaja ainult originaali teksti.

Stseenid on lõpetatud. Filmi loomisse kaasas režissöör Yuli Kimi. Luuletaja kirjutas sõnad kohtumisel osalejate esitatud lauludele, mida Preobraženski nii ei armastanud. Kim on ka nilbete jaburuste autor, mis koos Šarikovi tantsudega professori minestasid. "Kas ta ikka tantsib?" küsib professor nõrga häälega. Bulgakovi loos pole koomilist repliiki. Filmi stsenarist pani nende sõnadega kokku teadlikkuse, kibeduse, mida maailmateaduse säraja kogeb enda katse tulemust nähes.

Kes on Šarikov? See ei ole koera südamega mees, nagu ütles dr Bormenthal. Šarikov on inimsüdamega lurjus. Ja see on Preobraženski sõnul operatsiooni kohutavate tagajärgede põhjus.

Šarikov loob oma uue maailma vana vihkamisel. Ta on harimatu, kangekaelne ja kategooriline. Oma arvamuse vajaliku majandusreformi kohta avaldab ta väga lühid alt, lakooniliselt: "Võta ja jaga." Filmis poleks Bulgakovi tegelaskuju nii särav olnud, kui mitte andekaid näitlejatöid, lisa, esmapilgul tähtsusetuid stseene. Lavastaja andis edasi ajavaimu, nn hävingut, katastroofilisuse õhkkonda. Revolutsioonijärgse ajastu traagikat annab edasi ka pildile tausta loov muusika.

Sholokhov

Andekas kirjanik tõstab väikese tühise tegelase täieõigusliku kangelase tasemele. Romaanis "Vaikne voolab Doni" on ainult selliseidtegelased. Šolohhov oli kirjanduse realistliku suuna esindaja. Aga ta ei "pildistanud" seda, mida nägi. Seda, kuidas kirjanik kogemusi ja muljeid paberile kandis, võib võrrelda maalikunstniku oskustega. Ja mida andekam on autor, seda keerulisem on režissööril oma ideid ekraanile tõlkida.

Sergei Gerasimovil õnnestus Šolohhovi romaanist luua vääriline adaptsioon. Seejärel tekitasid teiste režissööride katsed teha "Vaikse Doni" põhjal pilt filmikriitikute õiglase viha ja publiku pettumuse. Kino on seotud kirjandusega. Kuid ainult siis, kui režissööri oskused ei jää alla kirjaniku kingitusele raamatu autorile, mille filmitöötluse ta endale võtab.

Vasili Šukshin

Selle autori proosa oli lihtne ja tavalugejale lähedane. Shukshin polnud mitte ainult kirjanik, vaid ka stsenarist, režissöör ja näitleja. Seetõttu teadis ta teistest filmitegijatest paremini, kui tugev seos on selliste mõistete nagu kirjandus ja kino vahel.

Tänapäeva lastel on raske mõista, miks lugeda raamatut, kui seal on film. Sellised ideed kirjandusest viivad selleni, et raamat muutub peagi harulduseks. Ebapraktiline ja kasutu suveniir. Šukshin uskus, et ükski filmi adaptsioon ei saa asendada Tolstoi, Dostojevski, Gogoli teoste lugemist. Kino ja kirjanduse vahendid pole tema arvates võrdsed. Kinematograafia on kunst. Kuid ainult lugeja oskab hinnata lavastaja oskusi.

Kodumaine kirjandus kinos on teema, mida on käsitletud paljudes uuringutes. Nendel aladel on vastastikune seosühendus. Kuid kirjandus võib eksisteerida ilma kohanemiseta. Kino ilma klassikalise proosata oleks primitiivne meelelahutus. Isegi originaallugudel põhinevad filmid saavad positiivset kriitikat ainult siis, kui need on loodud klassikalise proosa seaduste järgi.