Pieter Bruegheli tähendamissõna pimedatest

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kunstikriitikud usuvad, et põhjarenessanss ei jää kuidagi alla itaalia omale. See oli oma vaimult ja kehastuselt täiesti erinev, kuid selle kunstiline väärtus ei vähene tänu sellele. Selle ajastu silmapaistev tegelane oli Pieter Brueghel. "Tähendamissõna pimedast" on üks tema parimaid teoseid.

Põhjarenessanss

See mõiste hõlmab kogu 15. sajandi kunsti, mis arenes väljaspool Itaaliat, mis oli klassikalise kõrgrenessansi sünnikoht. Nii Prantsusmaale kui ka Inglismaale viidatakse põhjamaale, kuid maalikunstist rääkides meenutavad nad reeglina Hollandit ja Saksamaad. Siin töötasid Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck ja loomulikult Pieter Brueghel ja tema pojad.

Põhjarenessansi maalikunstis on selge seos gootika, rahvakunsti ja mütoloogiaga. Kiri on üksikasjalik ja üksikasjalik. Erinev alt Itaaliast ei ole põhjas veel tekkinud humanistlik ilmalik maailmavaade. Kunstnikud ei pöördu inimkeha usaldusväärsema kujutamise nimel antiikaja klassikalise pärandi ja anatoomia uurimise poole. Pealegi,kirikul on kunstile oluline mõju. Kui pilt ei kujuta otseselt piiblilugu, siis on sellel selgelt jälgitavad kristlikud allegooriad.

Bruegheli elulugu

Bruegel on terve dünastia. Maalimisega ei tegelenud mitte ainult tema isa, vaid ka Peter Brueghel ise. Lai alt on tuntud ka tema poegade Jan Bruegheli ja Pieter Brueghel noorema tööd. Nad ei maalinud mitte ainult oma maale, vaid tegid ka palju koopiaid oma isa töödest.

Vanem Brueghel sündis 16. sajandi alguses Hollandis Breda linnas. Ta alustas oma karjääri graafikuna, seejärel õppis maalikunsti õukonnameistri Cook van Aelsti juures Antwerpenis. 1950. aastatel tegi ta, nagu paljud Euroopa kunstnikud, "haridusliku" reisi Itaaliasse. Teel külastas ta Šveitsi ja Prantsusmaad ning maalis mitmeid maastikke. Päikeseline Itaalia rabas Brueghelit mitte ainult kauni loodusega, vaid ka klassikalise kunsti monumentidega. Kriitikud nõustuvad, et Itaalia vanad meistrid avaldasid noore kunstniku loomingule suurt mõju.

Pärast reisi jätkab Brueghel tööd Antwerpenis ja abiellub oma mentori Maria tütrega. 1963. aastal kolis pere Brüsselisse, kuhu kunstnik jäi oma elupäevade lõpuni. Bruegheli pintslitele omistatakse nelikümmend viis maali. Neist üle kolmekümnel on kujutatud loodust, maaelu ja stseene külaelanike elust. Kunstnik portreede tellimusi vastu ei võtnud, on teada ainult üks tema selle žanri töödest - “Taluperenaise pea”. Kui Bruegheli esimestes töödes inimeste figuuridümbritseva maastikuga võrreldes väike ja tähtsusetu, siis hilisemal perioodil on tuntav huvi inimfiguuride kujutamise vastu. Nendel maalidel on inimesed suurelt välja kirjutatud, näod on ilmek alt kujutatud, emotsioonid on neilt kergesti loetavad. Nende teoste hulka kuuluvad "Invaliidid", "Talupoeg ja pesahävitaja" ning loomulikult "Tähendamissõna pimedatest".

"Tähendamissõna pimedast". Pieter Brueghel

Bruegheli maal ei ole kunstis ainus pimedate teema teema. Pimeda mehe kuvand on mütoloogias kindl alt kinnistunud kui allegooria teadmatusest, sallimatusest teiste inimeste arvamuste suhtes, pimestatud teadvusest. Kuid samal ajal toimib pime sageli usu personifikatsioonina (pole asjata, et teda nimetatakse sageli pimedaks). Nii et isegi Piiblis on mõistujutt pimedast Bartimeusest. Inimene saab nägemise läbi oma piiritu usu. Vana-India lugu "Pime ja elevant" on lai alt tuntud. Tähendamissõna räägib kolmest inimesest, kellel lasti katsuda elevandi erinevaid kehaosi, mille põhjal igaüks tegi otsuse, kuidas loom välja näeb, ja igaüks neist eksis. Bruegheli teos põhineb üldtunnustatud tõlgenduse kohaselt piibliliinidel: "Kui pime juhib pimedat, kukuvad nad mõlemad auku." Pildil näeme selle sõnasõnalist illustratsiooni.

Kuue mehe rongkäik marsib rahuliku maamaastiku taustal. Nad ei ole rikkalikult riietatud, ühe rinnal on rist, mis sümboliseerib lootust Jumalale. Pimedad liiguvad mööda tammi, kuid ei märka, kuidas tee teeb pöörde. Ja nüüd kukub nende juht, olles komistanud, vette. Teine mees, kes ei suuda vastu panna, lendabtema taga. Kolmas ei saa veel aru, mis toimub, kuid tema positsioon on juba ebastabiilne. Viimased ei ole veel oma saatusest teadlikud, kuid nad kõik satuvad paratamatult vette, sest pimedale järgnev pime on hukule määratud.

Tõlgendamine

Et mõista, millest Bruegheli "Pimedate tähendamissõna" räägib, ei tohi unustada kultuuri- ja ajaloolist konteksti, milles see maal loodi. Kunstniku viimastel eluaastatel okupeerisid tema kodumaa Hollandi Alba hertsogi juhtimisel hispaanlased. Ketseride hävitamise ettekäändel piinati ja tapeti tuhandeid tavalisi inimesi. Riigis valitses terror ja seadusetus. Alanud rahutused ja esinemised vaibusid kiiresti. Nagu kõiki inimesi, haaras ka kunstnikku meeleheide ja see lootusetus väljendus kõige paremini tema maalil “Tähendamissõna pimedast”.

See teos on allegooriline protest ja pöördumine kogu maailma poole. Kuhu kaob pime inimkond? Millise õigusega juhib pime pimedat? Pimedus pole siin mitte ainult füüsiline vigastus, vaid ka vaimne vaesus. Kogu lõuend karjub, et pole veel hilja peatuda ja lõpuks proovida oma silmad avada. Tõenäoliselt on see üleskutse endiselt asjakohane seni, kuni inimkond eksisteerib.

Kompositsioon ja värv

Pildi kompositsioon on üles ehitatud diagonaalselt. Veelgi enam, dünaamika ja pinge suurenevad piki joont, mis pilti visuaalselt eraldab. Maastik on staatiline ja rahulik, seal pole kõrvalisi inimeste ja loomade kujusid. Vaid häirimatu loodus on mängitava draama tunnistajaks, misvõrreldes igavikuga on see vaid tühine episood. Künka suunas, mida rõhutavad Hollandi majade viilkatused, liiguvad pimedad. Parempoolne langus toimib vastupunktina kõrgele.

Pildi vasakus servas olev elutu kuiv puu siluett kordab viimase mehe kehakumerusi. Kui viimased figuurid liiguvad veel rahulikult, siis piki diagonaali dünaamika ja pinge aina kasvavad. Iga järgnev kuju on juba ebastabiilsem ning nende nägudelt loetakse üha enam meeleheidet ja tuima õudust. Esimese pimeda mehe nägu me täielikult ei näe, ta on juba vette kastetud. Kuid tema kuju väljendab abitust ja meeleheidet.

Pildi värvimine rõhutab ideed ja kompositsiooni. Sünge süžee jaoks valis kunstnik pehmed, summutatud toonid. Maastikul domineerib tugev alt summutatud ookerjas, tolmune rohelus. Madal sünge taevas on tehtud hallides toonides. Pilvede vahel pole ainsatki vahet. Pimedate riided on samasugustes pleekinud toonides nagu ümbritsev loodus – kõik sama halli palett. Kunstnikul õnnestus värviga rõhutada dünaamilist diagonaali. Pinge kasvab koos värviga. Kahe viimase mehe kurtide mantlid on tehtud kõige rahulikumates ja tumedamates toonides. Kalju ääres välgatavad pimestavad valged sukad ja mütsid, neid kajab kolmanda pimeda mehe määrdunudvalge kuub. Erksamate värvide - punase, rohelise, oranži - rõivad autasustas kunstnik giidile, kes lõpetas oma teekonna nii auväärselt. Kalju lähedal olev savi helendab kirk alt ookrivärvi.

See maal on üks uusimaid ja enimPieter Bruegheli kuulsad teosed. Selles töös näitas ta end küpse kunstnikuna. Oskuslik kirjutamistehnika ja maalitehnikate meisterlik kasutamine on siin ühendatud dramaatilisuse ja süžeesügavusega.