Vene rahvalaulude žanrid. Rahvalaulud: laulud, hällilaulud, rituaal

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vene rahvalaulude žanririkkus peegeldab vene inimese mitmetahulist hingemaailma. Selles - osavus ja laulusõnad, huumor ja kangelaslikkus. Meie rahva ajalugu peitub vene laulus.

Vene rahvalaulude žanrid

Laul ja sõna sündisid ilmselt samal ajal. Järk-järgult, oma emotsionaalse ja vaimse maailma arenedes, mõistis inimene teda ümbritsevate esemete ja nähtuste ilu ning soovis seda väljendada värvide, helide ja sõnadega. Meloodia sündis hingest. Ta võlus, sulandus linnulaulu, veekohinaga. Ema maagiline hääl rahustas last monotoonse maheda lauluga, rõõmsameelne meloodia süütas sees tule, äratas rõõmu ohjeldamatust lustimisest, lüüriline laul ravis häiritud hinge, andis rahu.

Vene rahvalaulude žanrid peegeldavad meie rahva hinge mitmekülgsust. Inimesed on alati laulnud laule, ülistanud neis kangelasi, kirjeldanud ajaloolisi sündmusi, rääkinud oma kodumaa ilust, tunnetest, muredest ja rõõmudest. Iga inimene ei saanud laulu koostada, seda laulda. Kuid andekaid inimesi oli Venemaal alati piisav alt. Seetõttu on nii mõnigi rahvalaul meieni jõudnud sajandite sügavusest. Mõnikord lugusündis enne salmi, kuid sagedamini dikteeris laulu tähendus, selle tekst muusika iseloomu, viisi, tempo, tämbrivärvi.

Laul on rahvaluule alus

Rahvalaul on rahvapäraselt tundmatu autori loodud laul, mis suuliselt edasi andes on muutunud, täienenud, saanud uusi meloodilisi ja tekstilisi pöördeid. Igas provintsis lauldi sama laulu omal moel, erilises murdes. Selle iseloom sõltus sellest, mida ta ütles. Niisiis, laulud olid koomilised, naljakad, kurvad, lüürilised, tõsised. Need puudutasid rohkem hinge kui sündmuse pikk üksikasjalik ülevaade. Laulud pakkusid ühtaegu lohutust ja rõõmu.

Nii kirjutas luuletaja Ivan Surikov: "Kuidas keegi maailmas hingab, elab, sellist laulu ta laulab."

Vene rahvalaulude žanrid on mitmekesised. Nad laulavad kõigest, mis inimest erutab. Laul kujutab vene inimese elu ja eluviisi, kombeid ja traditsioone. Rahvalaulu kangelased on tavalised inimesed, kuulsusrikkad kodumaa kaitsjad. Inimelu oli tihed alt seotud teraviljakasvataja loomuliku tsükliga, perekondlike kirikuriitustega.

Rituaal – kalendrilaulud

Isegi eelkristlikul ajal saatsid paganlikud kalendripühad laulud, milles põllumehed pöördusid loodusjõudude poole, paludes neile head ilma ja rikkalikku saaki. Need olid üleskutsed, päikese-, tuule-, vihmajumalate ülistused. Nende kummardamise rituaale saatsid rituaalsed laulud, tantsud ja kingituste pakkumine. Kõige olulisemad on talvised ja suvised pööripäevad, kevade algus ja saagikoristussündmused põllumehe elus. Neid saatis rahvalaul.

Paganlikud riitused kaotasid järk-järgult oma maagilise tähtsuse ja jäid minevikku, samas kui nendega seotud traditsioonid kohanesid kristlike pühadega ja elasid edasi. Kalendritsükkel algas Kristuse sündimise pühaga, jõuluaja, aastavahetuse kokkusaamisega. Need langesid paganliku kalendri järgi talvise pööripäeva päevaga kokku ning neid saatsid päevale ja riitusele vastavad laulud. Näiteks laulamise riitus oli heldekäeliste peremeeste ülistamine, soovides neile tervist, pere juurdekasvu, saaki ja kõiki külaelanikule olulisi hüvesid. Selle tseremoonia ajal lauldi laule, õilsaid laule. Vene heliloojad kasutasid rahvalaule ooperites ja instrumenta alteostes. Niisiis kasutati Saratovi provintsis salvestatud Kaleda-Maledat Rimski-Korsakovi ooperis "Lumetüdruk" Maslenitsa ärasaatmise stseenis. Suurel nädalal ennustasid tüdrukud ja naised järgmise aasta sündmustest, saates ennustamist kaasalaulmise saatel. Nad nägid talve ära lärmak alt, rõõms alt, rõõmustades peatse soojuse üle. Suurele paastule eelnes Maslenitsa nädal. Vastlapäeva nägemine muutus mängudeks pidudeks. Kevade kohtumine - Larks, tähistas esimeste lindude saabumist. Perenaised küpsetasid piparkooke lõokeste kujul ning jagasid neid lastele ja külalistele. Loos "Oh, lõokesed" kutsub kevadet kõlama retsitatiivselt.

Ivan Kupala suvepuhkus, merineitsi nädal, kannavad kaasa nõiduse ja ennustamisega seotud paganlike rituaalide kaja. Kupala ööl, mille nad veetsidhaigustest ja mustusest puhastamise riitus, üle tule hüppamine. Julguses ja lõbususes ohjeldamata, sarnaselt rituaalsete paganlike tantsudega, saatsid neid Kupala laulud. Külas oli oluline lõikuspidu. Talupojad tänasid rahvalauludes loodusjõude külluslike kingituste eest, rõõmustasid raske töö lõppemise üle. Selle perioodi laule nimetatakse obzhinochnye. Lõikusjärgsed rõõmsad laadad olid lärmakad jamadest ja tantsudest.

Kalendrirituaalide laulud – paganlikule kõige lähedasemad, iidsemad. Nende keel on täis epiteete ja võrdlusi, sümboleid ja metafoore. Nende laulude meloodiad on lihtsad ja isegi primitiivsed. Need on nagu üleskutsed, ülistused ja palved. Ebaühtlane rütm on lähedane kõnele, mitte muusikale.

Perekondlikud rituaalilaulud

Isamaa, lapsele ja vanematele lauldi peast ristimislaulud. Lapsele sooviti tervist ja õnne Perepühad olid olulised ja rõõmsad verstapostid vene inimese elus. Nad tähistasid sündi, sõjaväega hüvasti jätmist, pulmi ja isegi pidu. Iga üritust saatis teatud meloodiaaade. Rituaallauludel on vene rahvalaulude žanrites eriline staatus. Usuti, et neil on maagiline tähendus.

Pulmalaulud olid väga mitmekesised. Pulmad olid keerukas samm-sammult kosjasobivuse, pruudi, poissmeesteõhtu ja pulmapidustuse rituaal.

Vastav alt abielupaari krooniks riietamine (punutis) toimus traditsiooniliselt pruudi kisa ja kurbade laulude laulmise saatel, mis rääkisid kaotatud tütarlapselikust vabadusest ja kolimisest võõrasse perekonda.

Pulmapeole eelnes pruudi lunaraha vanematekodust. Pruutneitsid laulsid naljakaid koomikseid laule ja kombekaid, kiusasid peigmehe sõpru. Pulmadeks saadeti noori õnnitlevate kiidulaulude saatel (“Ülemises toas, toas”). Nendes võrreldi sündmuse kangelasi valge luige ja luigega, printsi ja printsessiga. Pulmapidu oli meeleolukas, lärmakas, tantsude ja jamadega. Teist päeva tähistati ämma ja äia majas. Ämm võttis väimehe vastu, kostitas teda pannkookidega. Kolmandal päeval "kustutati" pulmad. Puhkus lõppes.

Vene peredes ei juhtunud mitte ainult rõõmsaid sündmusi. Lõppude lõpuks ei peetud rituaale mitte ainult pühadel. Need on ju tegelikult teatud maagilised rituaalid, mille eesmärk on kaitsta, kaitsta hädade, kahjustuste jms eest. Näiteks kui noormees tööle läks, viidi ta kodust välja, selg ettepoole, nii et nägu vaatas majja. Siis usuti, et ta naaseb sõjast või sõjaväest elusa ja tervena. Samal ajal loeti palveid ja erilisi nutulaulu.

Nutt ja hädaldamine saatsid ka lähedaste matuseid. Neis mainiti lahkunut kui väärt inimest, kelle pärast elavad leinavad ja kurvastavad. Tema parimad omadused olid loetletud, isegi kui neid polnud. Oli isegi erilisi lauljaid – leinajaid, kes kutsuti matuseid saatma.

Perekondlikud tseremoonialaulud on liigutavad, siirad ja sügava tähendusega. Need sisaldavad kogu elu, inimkogemusi.

Hällilaulud

Vene rahvalaulude žanre on palju. Hällilaulud on neis erilisel kohal. Nad kuuluvad perekondakuid need ei ole tseremoniaalsed. Need laulud on kõige õrnemad, südamlikumad ja lihtsamad. Ema hääl on esimene niit, mis ühendab last maailmaga. Hällilaulus määrab ema tema koha, räägib maailmast, kuhu ta tuli. Hällilaulude monotoonsed rahustavad motiivid kandusid edasi põlvest põlve, olles perekonna varandus. Ema esimesed laulud tutvustasid pisikesele ümbritsevaid esemeid ja kujundeid. Nad avasid talle suure maailma, olid talle omamoodi kaitseks, talismaniks. Usuti, et hällilaulud ajavad lapselt kurjad vaimud eemale.

Lüürilised laulud

Vene rahvalaulude lüürilised žanrid on kaasatud suuresse rühma. Neid seostatakse inimese emotsionaalsete kogemustega ja neil on särav emotsionaalne värv. Need kõlavad teemad raskest naisesaatusest, sõdurielust, orjusest. Lüürilised laulud võib jagada rahvuslikeks ja sotsiaalseteks. Esimesed on laulud eraldatusest isamaast, õnnetust armastusest, raskest talupojaelust. Loodus lauludes oli animeeritud. Tema pilte võrreldi inimtüüpidega. Õhuke pihlakas või valge kask kehastasid õrna naise neiu kujutisi. Võimas üksik tamm on kangelane, tugi, tugev mees. Sageli on lauludes punane päike soojuse, lootuse, rõõmu sümbolina. Pime öö, vastupidi, kannab endas kahtlusi, hirme, emotsionaalseid kogemusi. Põlevat tõrvikut võrreldakse naisega, kes sureb ületöötamise tõttu. Tuul, tammemets, sinine meri – iga looduspilt kannab oma varjatud tähendust, jutustab allegooriliselt kogemustest.

Teine rühm –kutsar, värbamine, röövlilaulud. Nad mainivad muid teemasid ja pilte. Kutserilauludes on kujutatud tuhmi põlde, lõputuid tolmuseid teid ja üksildast kellukest. Neid lõputuid venivaid laule lauldakse üksildaste taksobusside traagilistest saatustest, ohtlikest teedest. Röövlilaule lauldakse hoogs alt, lai alt, avar alt. Inimesed ei vihkanud alati röövleid, tormavaid inimesi. Röövlijõugud toetasid ju nii Stenka Razinit kui ka Emelyan Pugatšovit. Jah, ja nad röövisid peamiselt kaupmehi ja maaomanikke, vaeseid inimesi puudutamata. Seetõttu räägivad neist loodud laulud mitte niivõrd röövimistest, kuivõrd kangelastegudest. Nad räägivad rahva ajaloost, tugevatest julgetest inimestest. Kõik, mida hing ihkas, kallas lüürilises laulus laias laulumeloodias. Lüüriliste laulude aeglase venitusega motiivid kasvasid mitmehäälse lauluga. Neid lauldi pidude ajal kooris ja soolo.

Ringtantsud on lüüriliste ja tantsuliste laulude äärel. Sujuv kulg muudab need seotuks lüüriliste lauludega. Aga nad laulavad liigutades. Võib-olla on see rahvalaulude kõige olulisem kiht teemade ja kujundite laiuse poolest.

Töölaulud

Vene rahvalaulude žanre uurides ei saa mööda vaadata ka töölauludest. Keerulisi asju oli temaga lihtsam vaielda, ta pani paika töörütmi. Kuulus "Dubinushka" on näide töölaulust. Koor jutustas töörahva raskest elust ning koor aitas kaasa kogu artelli koordineeritud tegutsemisele. Burlatsky rihmalauludel oli mõõdetud rütm (“Hei, lähme!”). Töölaulud koosVene rahvalaulude kõigi žanrite rituaalid on vanimad, need hõlbustasid tööprotsessi. Töötajate rõõmustamiseks oli paljudel lauludel humoorikas sisu.

Ditty, koor

Vene rahvalaulude kõige demokraatlikum, populaarseim ja püsivam žanr on vene laulud. Neis oli ühendatud kogu vaimukus, inimeste andekus, venekeelse sõna täpsus, meloodia saate lakoonilisus. Lühike hästi sihitud nelikvärss, nagu nool, tulistas tähenduse olemusse, ülemeelik rütmiline meloodia, mida korratakse mitu korda, sunnitud pöörama tähelepanu värsile, jutu sisule. Lauldi koos tantsuga. Sagedamini esitati seda soolo ja esinemisõigus anti ringis üle lauljate vahel. Vahel korraldati võistlusi, et näha, kes püsib kauem ringis, tehes töid, kes tunneb neid rohkem.

Vene ditty kutsuti erinev alt: koor, kannatus, sbirushka, ahvatlev, lobisev jne. Vastav alt lisamise tüübile eristatakse järgmisi tüüpe: kannatused - aeglased koorid armastuse teemadel, tants - rõõmsad lõputud koomilised laulud ("Semjonovna").

Vene ilukirjad naeruvääristasid sotsiaalseid ja inimlikke pahesid, väljendasid inimeste tõelist meeleolu ja arvamust poliitilistes ja avalikes küsimustes.

Nad ei olnud politiseeritud, vaid, vastupidi, väljendasid skeptilist suhtumist paljudesse avaliku elu "liigsustesse".

Vene rahvalaulude žanrid peegeldavad peeglina rahva elu, mentaliteeti ja vaimset olemust. Kogu elu on lihtneinimene sünnist surmani kajastus rahvalaulus. Raske talupojapartii, naise õigusteta eksistents, sõduri eluaegne koorem, raske töö, lootusetu töö – kõigel on lauludes oma koht. Kuid vene rahva vaimu tugevus avaldub rulluvates tantsudes, röövimiskaugete lauludes, teravates pättustes. Paadunud hinge õrnus peegeldub lüürilistes ja hällilauludes. Tänaseni koguvad rahvamuusika austajad ja asjatundjad neid rahvatalendi pärleid hoolega ja armastusega, sest praegugi lauldakse Venemaa kubermangude sügavustes vanavanematelt kuuldud salvestamata rahvalaule.