Olga Žizneva – aristokraat nõukogude kinost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Nõukogude kinos oli palju näitlejannasid, kes kehastasid "lahkuvat olemust". Nende nägu, maneerid, kõne sobisid kõrgseltskonnast pärit kangelannade, krahvinnade ja kuningannade kehastamiseks. Jah, ja mõnikord ei teeks aristokraatia diskreetne puudutus nõukogude naisele ekraanil haiget.

Olga Žižneva oli selline kunstnik. Ta sobis ideaalselt positiivse peategelase intelligentse ema kuvandisse. Kuigi filmikarjääri alguses oli tal kergemeelsemaid rolle.

Sündinud aasta enne uut sajandit

Ta sündis 1899. aasta kevadel Peterburis. Tema ema Maria Mihhailovna Zhizneva suri sünnitusel. Isa oli sakslane - Andreas Neumann ja Olgat kasvatas ranges vaimus vanaema, kes vene keelt peaaegu ei räägi. Perekonnanime võttis Olga oma ema mälestuseks. Kooli lõpetamine, elukutse valimine, teatrikoolis õppimine, näitlejakarjääri alustamine teatris tulid keerulisel ajal. Kuid ükski takistus ei peatanud tüdruku püüdlust näitlejannaks saada.

Ta tuli Moskvasse 1919. aastal ja astus hõlpsasti Riikliku Demonstratiivteatri draamakooli, kuid see uuring osutus nii lühiajaliseks kui ka pealiskaudseks. Seetõttu õppis Olga Zhizneva teatriskoolis Moskva kuulsas A. Korši teatris ja liitus seejärel tema trupiga. Teatris nägi teda salakavala võrgutaja rollis filmirežissöör, kes sai kuulsaks juba enne revolutsiooni - Jakov Protazanov. Ta kutsus ta oma uue projektiga stuudiosse Mezhrabpomfilm.

NEP-aegade ekraani täht

Veel tummfilmides töötades mängis Olga Žizneva kaheksas filmis. Rollid, mis ta sai, nõudsid näitlejann alt suurejoonelisi lähivõtteid, ilmekaid poose ja oskust kanda kauneid kleite – need olid vampnaised. Vaatamata oma noorusele oli Žižneva üsna kogenud professionaal ja võtteplatsil töötamine ei tekitanud talle erilisi probleeme.

Jakov Protazanovi 1925. aasta filmi "Tema üleskutse" peetakse esimeseks filmireaktsiooniks Lenini surmale, kuigi selle süžees on seikluslik-detektiivseid jooni. Olga Žižneva mängib oma esimeses 36-st filmirollist Lulu-nimelist tegelast, tüdrukut, kes on pärit peakurikaela emigrantide keskkonnast.

Pärast järgmisi filme - komöödiaid Torzhoki lõikur (1925), Kolme miljoni kohtuprotsess (1926) - hitte ja kassade esindusi, saab Žižnevast tõeline staar.

Eluaegne kohtumine

Teatris karjääri alustades sai Zhiznevast järk-järgult ainult filminäitleja. Tal õnnestus hõlpsasti ületada helikino ülemineku etapp, mis sai paljude näitlejate jaoks probleemiks ja muutus isegi populaarseks süžeeseadmeks. Paljud pidasid tema peamiseks eeliseks tema maagilist ilu ja väljendusrikkust häält.

Film kaevurite revolutsioonilisest võitlusestühes Lõuna-Ameerika riigis (“Tont, mis ei naase”), filmitud 1929. aastal, oli näitlejanna jaoks eriline. Esimest korda muutis ta oma rolli ja tema kuvandis said põhiliseks inimlikud tunded, mitte kleidid ja dekoltee.

Henri Barbusse’i novelli töötlust nimetasid kriitikud ja vaatajad üheks parimaks kümnendivahetusel tehtud nõukogude filmiks. Filmitud mutina, see dubleeriti mõni aeg hiljem. Kuid mitte ainult seetõttu mäletas Olga Zhizneva teda igavesti. Näitlejanna isiklik elu pärast seda filmi määrati paljudeks aastateks: ta mängis esmakordselt koos oma tulevase abikaasa, režissööri Abram Matvejevitš Roomiga. Kohtumise ajaks oli Zhizneva lesk ja Room oli lahutanud. Neile oli määratud koos elada rohkem kui nelikümmend aastat. Näitlejannal polnud lapsi, kuid ta kohtles oma kasutütart Elenat alati kui oma tütart.

"The Strict Youth" (1934)

See Juri Oleša stsenaariumil põhinev film oli alguses kummaline ja mitte täiesti nõukogulik. Toonasest reaalsusest pärit kangelased viidi üle veidrasse, ideaali, sarnasesse antiikmaailmaga. Teised unistused, teised ideaalid, muu moraal olid selles tegelikud. Elu kangelanna nägi välja nagu animeeritud jumalanna kuju, kuid mitte nõukogude naine.

Film keelati, režissöör ja näitlejad märgistati, mistõttu neil oli kinos töötamise jätkamine raskendatud. Olga naasis teatrisse, kus ta mängis mitut silmapaistvat rolli, millest silmapaistvaim oli Anna Karenina. Üleminek vanuserollidele õnnestus tal kergesti.

Tal vedas, et ta sai direktoriks

Olga Žizneva, filmidmis on alati kuulunud kodumaise kino kullafondi, on olnud peaaegu kogu oma elu väga populaarne näitlejanna. Ta töötas koos kuulsaimate nõukogude filmitegijatega: V. Pudovkin (“Mõrvarid lähevad teele”, 1942, aga seda filmi, nagu ka “Karm noorus”, ekraanile ei lubatud), Mihhail Romm (“Admiral Ušakov””, 1953), L. Lukov ("Erinevad saatused", 1956), S. Rostotski ("Elame esmaspäevani", 1968) ja paljud teised.

Ta töötas nii sõja ajal, evakueerimisel (Alma-Atas) kui ka pärast seda, "madala pildi" perioodil. Viimane film, mis linastus vahetult enne Genfi surma 1972. aastal, oli "Vabariigi omand", kus ta esines taas Vene aristokraadina, vaid vormis "isik, kes pole pärit siit".

Tema abikaasa Abram Room, kes hindas tema talenti, püüdis teda igas oma filmis tulistada, ütles: „Ta on astraalelu. Olga on näitleja, kellest isegi mina ei saanud aru…”