Konstantin Vassiljevi maalid. Kunstniku elulugu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Konstantin Vassiljevi maalid pole kõigile teada. Nõukogude meistri tööd tolleaegses kunstikeskkonnas tunnustust ei leidnud. Väline rahulikkus, teatav värvikülmus, mille taga on peidus põhjatu sügavus, kihilisus ja sümbolism – selline kirjeldus sobib ühtviisi nii Vassiljevi maalidele kui ka tema lühikesele elueale.

Alusta

Nagu me kõik, sai Konstantin Vassiljev palju ja sai areneda tänu oma vanematele. Isa Aleksei Aleksejevitš Vassiljev oli pärit tööliste perest, läbis kolm sõda, pärast revolutsiooni sai temast bolševike partei liige, töötas tootmises juhtivatel kohtadel. Konstantini ema Claudia Parmenovna Shishkina on pärit intelligentsest perekonnast. Isa eruditsioon, ausus, töövõime, aga ka ema hellus ja haritus aitasid tulevasel kunstnikul arendada erilist arusaama elust, õppida nägema väikeses suurt ja mitte rahulduda vaid pealiskaudsusega. asjadest arusaamine.

Lapsepõlv

Konstantin sündis 3. septembril 1942 Maykopis. Veidi hiljem viidi Aleksei Aleksejevitš ja tema perekond üle Krasnodari ja pärast sõda Kaasanisse. Mõni aasta hiljem kolisid nad Kaasani lähedal Volga vasakul kaldal asuvasse Vassiljevo külla. Nende kohtade loodus toitis ja inspireeris tulevast meistrit pikka aega.

Konstantin hakkas joonistama juba varakult. Tema vanemate teene seisneb selles, et nii raskel ajal ei jätnud nad silmist poisi annet, ei andnud alla, vaid otsustasid anda talle võimaluse areneda. Konstantin õppis Moskva kunstikoolis, lõpetas Kaasani kunstikooli.

Saamine

Haruldane kunstnik leiab kohe oma ühe ja ainsa stiili. Kõigepe alt läbib tulevane meister talle teadaolevad ja mõneti lähedased variandid. Nii oli ka kunstnik Vassiljev Konstantin. Tema kujunemisperioodi maalid peegeldavad eristuva hääle ja stiili otsimist. Konstantinile meeldis abstraktne kunst ja sürrealism, mõned tema esimesed teosed sisaldavad ilmse jäljendamise elemente. Ta eemaldus kiiresti nendest suundadest, leidmata neis soovitud sügavust.

» ja teised (stiil - ekspressionism).

Kunstniku põhjatuks inspiratsiooniallikaks oli loodus. Varsti pärast ekspressionismi küllastumist pöördus Vassiljev poolemaastiku visandid. Tasapisi kandis pidev sisemine töö vilja: meister mõistis, milline peaks olema kunstnik Vassiljev Konstantin. Tema maalid toovad inimestele kõigi elusolendite ilu ja tugevust.

Inspiraatorid

Kunstniku mõttetööd ei toidanud ainult klassikalisest haridusest ja looduse ilust. Alates lapsepõlvest luges Konstantin suure mõnuga vene eeposte, legende kangelaste vägitegudest. Kunstniku maailmapildi kujunemisele aitasid kaasa ka suurte kirjanike: F. M. Dostojevski, A. S. Puškini, F. I. Tjutševi teosed.

Muusikast on saanud tohutu inspiratsiooniallikas. Mõned Konstantin Vasiljevi maalid illustreerivad suurte meistrite töid. Ta lõi graafilise teoste tsükli Richard Wagneri ooperile „Nibelungide rõngad”, suurte heliloojate portreed: Šostakovitš, Rimski-Korsakov, Beethoven, Skrjabin.

Lehede sahin ja tilkade helin

Mõnda aega lõi muusikat Konstantin ise. Ta salvestas metsas erinevaid helisid: jää praksumist, kuivade lehtede krõbinat, lindude laulu ja mõnikord kajas neid oma häälega. Kodus muutis ta salvestust lindilõike keerates, transformeerides ja kleepides. Tulemuseks oli nn konkreetne muusika, stiilina, mis ilmus eelmise sajandi keskel.

Helikatsetused kajastusid ka Konstantini maalidel. Sellel eluperioodil ilmusid abstraktsed visandid, otsiti "oma" valget värvi, mis lõpuks kulmineerus tema töödele iseloomuliku erilise hõbedase tooni loomisega.artist.

Stiil

Midagi ei lähe raisku. Kirg abstraktse kunsti vastu õpetas Konstantin Vassiljevi looma selgeid kujundusi, oskuslikult juhtima jooni ja värvilaike. Sürrealism aitas tulevaste meistriteoste jaoks leida lugematul hulgal toone, skaalasid ja kombinatsioone. Huvi slaavi ja skandinaavia mütoloogia vastu, peen arusaam muusikast klassikast tänapäevaste suundumusteni täitis graafilised pildid sügava tähenduse, sisemise valgusega.

Võib-olla võib kunstniku maastikuoskuste tipuks pidada maale "Sügis" ja "Metsagootika". Kõik neis, alates kompositsioonist kuni värvilahenduseni, allub ühele eesmärgile: anda edasi looduse vaimsust, tugevust ja ilu. "Metsagootika" Vassiljev kannab põhjamaise renessansi jälge. Esmapilgul tavaline värvimänguga maastik köidab vaatajat koos sellega ja võimaldab näha tuttavate puude vahelt templit, hea ja kurja igavest võitlust ning lakkamatut eluiha valguse järele.

Peaaegu kõigil kunstniku maalidel on peidetud sõnum, alltekst. "Põhjakotkas", "Ootus", "Marssal Žukov", "Ootamatu kohtumine" ja paljud teised teosed tunduvad pealiskaudsel vaatlusel pelg alt sündmuste jäädvustamisena, kuid alati püüavad midagi kinni, sunnivad tagasi tulema, võtavad ette. vaata lähem alt ja näe olemust.

Tuvastamata

Konstantin Vassiljevi maale ei tunnustanud riigi kõrgeimad auastmed ega kriitikud. Tema teoste süžeed tunnistati nõukogude ideoloogiale mittevastavateks ja isegi vene keelele kutsuvateksfašism. Professionaalsed kunstnikud ei näinud Vassiljevi tavalisi tehnikaid, teatud kaanonite järgimist ja klassifitseerisid ta seetõttu sageli amatööriks. Küll aga tekitasid lihtrahvas märkimisväärset huvi need vähesed näitused, mis kunstniku eluajal korraldati. Publiku imetlus inspireeris Vassiljevit.

Kunstnik Vassiljev Konstantin: surma mõistatus

Autori kuulsaim teos on kirjutatud ja viimane. Aastatepikkuse otsimise ja järelemõtlemise tulemuseks oli maal "Mees öökulliga", mille kunstnik maalis paar päeva enne oma surma. Lõuendi sümboolset sisu tõlgendatakse tänapäeval sageli just seoses kunstniku surmaga. Kas ta ei näinud oma surma ette ja kas mitte sel põhjusel ei pannud ta oma nime põlevale rullraamatule? Kas ta ei tundnud, et pärast surma saabub au? Nendele küsimustele tõenäoliselt vastust ei leia.

Kui pilti vaadelda varasemate tööde osas, on lihtne märgata selle kooskõla autori varasema loominguga. Tuli on taassünni, loova jõu ja inspiratsiooni sümbol, noor puu on igavene soov areneda, valgust ja elu. Küünal on hinge leek ja öökull on tarkus, erapooletu nägemus. "Mees öökulliga" on tõdemus elust kui pidevast arengust.

Paar päeva pärast maali valmimist suri Konstantin Vassiljev. See juhtus 29. oktoobril 1976. Ametlik versioon on, et rong sai löögi. Kunstniku sugulased ja paljud austajad ei nõustu, et Konstantini surm oli juhuslik. Seni jäävad meistri surma asjaolud allesarusaamatu.

Konstantin Vasiljevi maale koos nimede ja kuupäevadega on veebist lihtne leida. Kunstniku töid saab näha Moskva ja Kaasani muuseumides. Vassiljevi maalid on väärt märkimisväärse vahemaa ületamist. Nad ütlevad, et nende kogemustega on vähe võrrelda.