2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Pole saladus, et meie päevade kunst põhjustab sageli tavalistes inimestes, kes kunstiajalooga eriti kursis pole, parajal määral hämmeldust ja isegi nördimust. Muidugi, kui võrrelda tänapäevaseid maale Raffaeli või Aivazovskiga, on erinevus ilmne ja tänapäeva skulptuuril on antiigiga väga vähe ühist.
Kaasaegsel kunstil on aga mitmeid oma eripärasid ja isegi voorusi, mida tuleb lihts alt mõista.
Moodne kultuur
Kui pöörate meie päevade kultuuriprotsessile rohkem tähelepanu, märkate, et see erineb oluliselt sellest, mida oleme harjunud nägema. Kui maailma juhtivate muuseumide näituste lõuendid ja skulptuurid on iseenesest originaalsed ja kaunid, siis peaaegu kogu kaasaegne kunst nõuab mingit selgitust, lisamist.
Antud juhul peame silmas tõsiasja, et peaaegu iga modernsuse teos nõuab mõiste, selle aluseks oleva alusprintsiibi esitamist, selgitamist. See kunst on esiteks performatiivne.järjekord.
Kunst ja tänapäeva inimene
Enne kui asuda võrdleva kirjelduse juurde, tuleb välja selgitada, milline on tänapäeva inimese suhtumine erinevatesse kunstiliikidesse. Pole saladus, et suurema osa elanikkonna jaoks on klassikaline kunst muutunud juba omamoodi hea maitse märgiks. Antud juhul tähendab see, et oskus eristada Rubensi teoseid Bruegheli teostest on inimkonnale vajalik mitte nautimiseks, vaid enese liigitamiseks teatud klassi, ükskõik kui kummaliselt see ka ei kõlaks.
Kunst tänapäeva inimese elus on hakanud toimima kultuuri, selektiivsuse ja elitaarsuse markerina. Loomulikult ei saa antud juhul rääkida absoluutarvust, kuid enamasti on suhtumine kultuuripärandisse just selline.
Mis puudutab kaasaegset kunsti, siis antud juhul jagunevad inimesed kahte leeri: sedalaadi loomingu kategoorilised vastased ja seda imetlevad toetajad. Kaasaegse inimese elu uusim kunst muutub sageli pigem arusaamatuks kui veetlevaks.
Nagu juba mainitud, vajavad uusimad kunstiteosed kirjeldamist. Proovime välja mõelda, mis on meie aja loovuse eripära.
Kaasaegse kunsti saladused
Kui pöörate meie aja teostele rohkem tähelepanu, leiate hõlps alt mõned mustrid. Näiteks see, et tänapäeva looming on valdav alt minimalistlik ja isegi mõneti lohakas. Vahel jääb mulje, et kunstnik võiskulptor praktiliselt ei pingutanud selle nimel. Ka kaasaegsete autorite looming kaldub kindlasti lihtsuse ja isegi primitivismi poole.
Inimesele, kes on kultuuriprotsessiga enam-vähem tuttav, meenutab see kindlasti midagi, nimelt ürginimese kunsti (kui seda muidugi täies mahus kunstiks nimetada saab). Sellest aga lähem alt hiljem.
Enne kui mõistate, kas kaasaegset ja primitiivset kunsti saab võrrelda, peaksite tahtliku primitiviseerimise küsimuses märkima "i". Esitada on ainult üks küsimus: "Mille jaoks see tegelikult on?"
Ja see on vajalik selleks, et võimalikult palju tähendusi saaks konkreetsele pildile panna. Kui klassikalises esteetikas kannab objekt ainult üht kontseptsiooni, mille all see vahetult teostatakse, siis kaasaegne ja primitiivne kunst toimivad erinev alt. Pidage meeles ainult Malevitši kuulsat "Musta ruutu" - kui palju selle nähtuse tõlgendusi on?
Mida lihtsam on pilt, seda tõenäolisem on, et see on täidetud mitme tähendusega. Ja nüüd pöördume meie kaugete, kaugete esivanemate kunsti poole, et teada saada, kas on võimalik võrrelda kaasaegset ja primitiivset kunsti.
Primitiivse loovuse tunnused
Esiteks tuleb märkida, et see, mis tänu arheoloogide jõupingutustele on jõudnud tänapäevani, ei ole täielikult kunst. Erinevad kaljumaalingud, riistad, ehted ja nii edasi – ei esindanud esialgu üldse väärtust. Neil olihoopis teistsuguse korra tähendus, nimelt püha. Kogu primitiivse maailma kunst ei olnud suunatud mitte ilule, vaid salapärale, ühtsusele loodusega, võimalusele seda vallutada.
Muidugi andis see tõuke estetismi arengule inimkonna elus. Kui aga loetleda primitiivse kunsti liigid, muutub selle praktiline väärtus ilmsemaks.
Mis oli primitiivsete inimeste kunst
Esiteks on need muidugi loomade kujutised. Muidugi ei kujutanud ürginimene mammuteid ega tiigreid, et tabada looduse suurepärasust ja nende imeliste loomade armu. Asi on selles, et ürginimene lootis kujutamise (või modelleerimisega, mida küljenduse hüpotees selgelt kirjeldab) abil mingil moel jahitava looma jõu ära võtta. Teisest küljest seostatakse samu tegusid ka totemismi algusega - uskumusega, et see või teine loom on perekonna aluseks, kuid loomakujutis sai selle konkreetse tähenduse palju hiljem.
Mis puudutab väljakaevamistel leitud keraamikakilde ja eriti neid, mis on kaunistatud erinevate ornamentidega, siis antud juhul räägime ka kujutatud asjade sakraalsest, maagilisest tähendusest. Antud juhul me ei rääkinud lihtsast kaunistusest.
Hilisemad versioonid võivad tähendada ka seda, et objektid kuuluvad kindlasse perekonda või territooriumile, kus need on valmistatud.
Sarnasused tänapäevaga
Kas kaasaegset ja primitiivset kunsti saab võrrelda? Vastus on jah. Saab. Tegelikult saate võrrelda kõike ja veelgi enam nähtusi, millel on tõesti teatud ristumispunktid.
Esiteks on see muidugi teostuse primitiivsus ja minimalism. Meeldib või mitte, aga peaaegu kogu kaasaegne kunst on täpselt selline, mis annab võrdluse eeldused.
Pealegi, nagu varem mainitud, on see oma olemuselt kontseptuaalne ning ilma konteksti toomata, ilma selgituseta kaotab see oma väärtuse.
Lõpuks tuleb märkida, et loomulikult toetuvad tänapäeva loojad muidugi kaugete esivanemate kogemustele, jäljendavad neid mitmel viisil. Pealegi on üsna paljud kunstiteosed, alates sellisest suunast nagu abstraktsionism, pööratud ja põhinevad just primitiivsel kunstil.
Peamised erinevused
Nüüd, kui oleme teada saanud, kas moodsat ja primitiivset kunsti saab nende sarnasuste põhjal võrrelda, heidame pilgu märkimisväärsetele erinevustele.
Esiteks tasub tähelepanu pöörata sellele, et aegade koidikul eksisteerinud inimese kunst oli väga spetsiifilise fookusega ega lubanud muid tõlgendusi, ei omanud muid tähendusi, samas kui kaasaegne kunst on täielikult allutatud vaataja ja selgitaja tahtele.
Lisaks oli primitiivne kunst mõeldud olema praktiline, samas kui tänapäeva looming eksisteerib nende endi või väljenduse pärastmingit mõtet. See kunst räägib, esitab, ennekuulmatu.
Seega võib öelda, et primitiivse ja moodsa kunsti vahel on kindlasti mõningaid sarnasusi, kuid mitte vähem olulisi erinevusi.
Soovitan:
Maalimine: kunsti meistriteosed, kuulsad üle kogu maailma
Iga tänapäeva inimene peaks teadma, mis on maalimine. Maailma tähtsusega meistriteosed, mida meie artiklis tutvustame, ei saa kedagi ükskõikseks jätta. Sellest saate ka teada, kust leida kogu maailmas tuntud maalide täielik loetelu. Maalimine mängib iga inimese elus olulist rolli. Tänu temale saate moodustada mitmetahulise isiksuse
Milleks me kunsti vajame? Mis on tõeline kunst? Kunsti roll ja tähendus inimese elus
Kõik inimesed ei tea, milleks kunst on mõeldud, kuidas see tekkis ja millest see üldse räägib. Igaüks puutub sellega aga igapäevaselt kokku. Kunst on iga inimese elus väga oluline osa ja sa pead teadma, kuidas see võib mõjutada ja kas loovust on üldse vaja
Mõte "kunst". Kunsti liigid ja žanrid. Kunsti ülesanded
Mõte "kunst" on kõigile teada. See ümbritseb meid kogu meie elu. Kunst mängib inimkonna arengus suurt rolli. See ilmus ammu enne kirjutamise loomist. Meie artiklist saate teada selle rolli ja ülesandeid
Kunst: kunsti päritolu. Kunsti liigid
Reaalsuse mõistmine, mõtete ja tunnete väljendamine sümboolsel kujul. Kõik need on kirjeldused, mille abil saab kunsti iseloomustada. Kunsti päritolu peitub sajanditepikkuse saladuse taga. Kui mõnda tegevust on võimalik jälgida arheoloogiliste leidude kaudu, siis teised lihts alt ei jäta jälgi. Loe edasi ja saad teada erinevate kunstiliikide päritolu ning tutvuda teadlaste populaarsemate teooriatega
Kaasaegse kunsti biennaal. Moskva kaasaegse kunsti biennaal
Sel sügisel Moskvas toimunud 6. Kaasaegse Kunsti Biennaali peateemaks oli interaktsiooni ja ühisuse idee. "Kuidas koos elada? Vaade kesklinnast Euraasia saare südames” on 10 päeva kestnud foorumi nimi, mis peegeldab suurepäraselt korraldajate ja osalejate soovi läbi kunsti saada aru tänapäeva maailma põhiprobleemist