"Unistuste teater": asutamine ja diskograafia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Dream Theater on eksisteerinud üle 30 aasta ja on jätkuv alt progressiivse metal-žanri üks olulisemaid tegelasi. Oma karjääri jooksul on bänd välja andnud 13 stuudioalbumit ja loonud pühendunud fännibaasi üle maailma.

Grupi tekkimine

Dream Theater asutati 1985. aastal. Selle esimesse koosseisu kuulusid bassimees John Mayang, kitarrist John Petrucci ja trummar Mike Portnoy. Sõbrad õppisid koos Bostoni kuulsas muusikakolledžis Berkeleys. Ilma nendeta on võimatu ette kujutada muusikalist universumit, mis on Dream Theater grupi töö. Bändi asutamine juhtus ajal, mil Ameerikas oli heavy metali järele eriline nõudlus. Sõbrad, nagu paljud selle põlvkonna noored muusikud, alustasid oma karjääri Iron Maideni laulude amatöör-coverversioonidega.

Samas oli "Unistuste teatri" asutajatel teisigi eeskujusid. Esiteks keskendusid nad 70ndate progressiivsele rokile ja ühele selle ešeloni bändile - Rushile. Mike Portnoy sai inspiratsiooni selle bändi laulust Bastille Day jategi ettepaneku kasutada uue kvinteti sildina sõna Majesteet ("suurus"). Nii kirjeldas ta oma lemmiklaulu lõppu Kanada bändilt.

Progressiivse roki puhul ei kasutatud erinev alt metalist mitte ainult tavalisi kitarre, vaid ka klahve. John Petrucci sõber Kevin Moore kutsuti seda pilli mängima. Koos õpiti põhikoolis ja juba siis lepiti kokku muusikalises maitses. Aga üks koht oli veel vaba. Algselt võttis mikrofoni vastu Chris Collins.

Stiiliotsing

Trinity, kes õppis Berkeleys, otsustas pärast "Dream Theateri" asutamist haridustee pooleli jätta ja kolis New Yorki. Seltsimehed keskendusid omaenda muusikalisele projektile. Nad pühendasid kogu oma vaba aja proovide tegemisele ja uue materjali kirjutamisele. Tulemus ei lasknud end kaua oodata. 1986. aastal ilmus nende esimene demo, mis anti välja tuhande eksemplarina.

Samal ajal algasid kontserdid tema sünnilinna klubides. Chris Collins lahkus bändist peagi. Ta uskus, et "Unistuste teater" peaks minema teistsugust loomingulist teed (sellest allpool). Ülejäänud osalejad asusid taganevale kolleegile asendust otsima. Esimehe koha võttis siis ootamatult Charlie Dominici. Ta oli oma meeskonnakaaslastest märgatav alt vanem (nad sündisid 60ndate keskel ja uus vokalist 51. aastal). Vaatamata vanusevahele osutus kvinteti teine osa esimesest sitkemaks ja produktiivsemaks. Meeskond hakkas kontserte andma mitte ainult Bostonis, vaid ka New Yorgis, kus muusikaelu oli kirglikum. Siis idaranniku maa all ja hakkas rääkima nähtusest nimega "Unistuste teater". Ansambel oli populaarne, kuid selleks, et suur publik seda kuulaks, pidid nad salvestama oma albumi.

Vahepeal pidid seltsimehed silti muutma. Majesteedi nime oli võtnud juba teine bänd, kes ähvardas bostonlasi kohtulike meetmetega. Muusikud hakkasid vaidlema uue nime üle. Leppisime kokku variandis "Unistuste teater" (rühm sai vana ja juba suletud California teatri nime).

Debüütalbum

Dream Theatre'i saavutatud populaarsus võimaldas grupil sõlmida esimene leping plaadifirmaga Mechanic Records. Debüütalbum ilmus 6. märtsil 1989. aastal. Selle nimi oli When Dream and Day Unite (kirjandusliku tõlke võib sõnastada kui "Kui unistus tõeks saab"). Plaadi nimest sai viide bändi nimele. See pole üllatav, sest juba oma karjääri algusest peale pöörasid "Unistuste teatri" asutajad palju tähelepanu oma teoste kontseptuaalsusele. Nad võtsid selle joone üle oma armastatud 70ndate progressiivselt rokilt. Muusikaliselt kaldus debüütalbum rohkem metalli poole.

Uus album "Dream Theatre" sobitus 80ndate teisel poolel USA-s esile kerkinud uue žanri raamidesse. Progressiivse roki ja raskemetalli kombinatsiooni nimetasid kriitikud hiljem progressiivseks metalliks. "Unistuste teater" sai lõpuks selle suuna võtmemeeskonnaks. 1989. aastal polnud aga bändi edasise karjääri väljavaated nii helged. Kellmuusikutel tekkis plaadifirmaga konflikt. Ettevõte ei täitnud kõiki oma kohustusi ega teinud peaaegu midagi rekordi edendamiseks selles valdkonnas. Selle tulemuseks oli äriline ebaõnnestumine. Debüüttuur oli lühike ja koosnes vaid viiest kontserdist.

Samuti lahkus bändist vahetult pärast albumi ilmumist vokalist Charlie Dominici. Probleem oli selles, et vaatamata sellele, et tegemist oli andeka esinejaga, ei vastanud tema stiil bändi žanrile. Ülejäänud Dream Theater tahtis liikuda edasi, progressiivse metali ideede arendamise poole, milles oleksid pikad kompositsioonid, kitarrisoolod, väljendunud rütmisektsioon. Dominici seevastu sobis pigem popballaadi või soft rocki (nn soft rock) žanritesse kuuluvate lugudega. Palju hiljem võrdles Mike Portnoy Charliet Billy Joeliga.

Labri saabub

Mancini lahkumisega seisis bänd taas dilemma ees – leida püsivokalisti. 1991. aastal kuulati umbes 200 demot, mille saatsid entusiastid üle Ameerika. Ajutiselt neljast inimesest koosnev Dream Theater bränd oli metalisõprade ja üldse muusikasõprade ringkondades juba üsna kuulus. Lõpuks meelitas Petruccit ja seltskonda Kanadast saadetud salvestis. Selle postitas James LaBrie. Esineja sai kutse tulla USA-sse ja osaleda jämmis. Proovid näitasid, et ambitsioonika mehe maneeri ja olek on meeskonna jaoks ideaalne.

Sel ajal kirjutas ülejäänud meeskond materjali, mismoodustas grupi "Unistuste teater" teise albumi aluse. "Pull mi under" (Pull Me Under) on nende tuntuim ja populaarseim laul, mis on loodud just 1991-1992 vahetusel. Labri sai uueks vokalistiks vahetult enne plaadi viimast salvestust. Sellest ajast alates on ta jäänud muutumatuks Ameerika viisiku esimeheks. Tema häälest on saanud meeskonna tunnus.

Läbimurre

1992. aastal leidis Dream Theater uue plaadifirma Mechanic Recordsi asemel. Neist sai Atco. Ettevõte andis grupile piisav alt loomingulist vabadust. Tolleaegses muusikaäris oli see julge samm. Lõpuks, 7. juulil, ilmus teine album – Images and Words ("Symbols and Words"). Heliliselt erines see debüütalbumist märkimisväärselt ja oli bändi žanriideede loogiline jätk.

Plaadist sai koheselt bestseller. Avalugu Pull Me Under (sõna otseses mõttes "Pull me down") sai raadios rotatsioonis lühendatud versiooni. Selle põhjuseks oli asjaolu, et rühm otsustas oma ideede loomisel mitte koonerdada. Peaaegu kõik albumi lood olid väga pikad. Näiteks esimene lugu kestis 8 minutit (raadioversioon oli poole pikem). Pull Me Underile filmiti muusikavideo, mis jõudis isegi MTV-sse. Grupi muusikalistest katsetustest 1992. aastal väärib märkimist saksofoni kasutamine, mis on salvestatud külalisesinejate abiga. "Dream Theatre" teise albumi poolt seatud stiil on olnud bändi loomingu juhtmotiiviks juba aastaid.

Ärkvel

Pärast piltide ja sõnade ilmumist sai kogu maailm teada noortest poistest, kes esinesid "Unistuste teatri" lipu all. Muusikute fotod hakkasid ilmuma enim korratavates ajakirjades. Bänd esines Euroopas esimest korda. 90ndate algus oli viimane ajastu, mil vana muusikatööstus eksisteeris enne Interneti tulekut ja digitaalse sisu levikut.

1994. aastal ilmus ameeriklaste kolmas album. Seda kutsuti Awake ("Ärka üles"). Muusikaliselt oli heli teatud kaalumine. Klahvpillimängija Kevin Moore’i album jäi viimaseks. Pärast plaadi salvestamist ütles muusik sõpradele, et soovib teha soolokarjääri. Rühm, kellel oli ninapidi esinemisi üle maailma, tuli kiiresti asendust otsida. Kevini koha võttis Californiast pärit Derek Sherinian. Vaatamata oma noorusele oli ta rokimaastikul juba väga kuulus. Sherinian töötas koos Alice Cooperi ja Kissiga.

Meeskonna uue koosseisu sulepaus oli minialbum A Change of Seasons ("Hooaegade muutus"). Ta tuli välja 1995. aastal. Muusikud läksid taas katsetele ja salvestasid tohutu 23-minutilise samanimelise loo. See oli nende loominguliste otsingute tõeline apogee progressiivses žanris. Laulu süžee rääkis mehest, kelle elukäiku tekstis võrreldi loomuliku aastaringega. Stuudios asetati muusikalisele alusele dialoogid ajastu populaarsetest filmidest (näiteks Dead Poets Society, peaosas Robin Williams). Sarnast miksimistehnikat kasutati ka varem – loo peal, mis lõpebalbum Awake.

Lõpmatusesse langemine

Repertuaari laienemisega said muusikud endale lubada live-esitustel katsetamist. Iga "Unistuste teatri" kontsert erines eelmisest lavastiku poolest. Laulud kuni A Change of Seasons olid jagatud osadeks, esitati eraldi. Ja 1993. aastal tuli albumit Images and Words toetava turnee ajal müüki debüütalbum Live at the Marquee.

Pärast järjekordset edukate esinemiste sarja üle maailma mõtlevad bändiliikmed uuele loomingulisele pöördele, mille "Unistuste teater" peaks ette võtma. Grupi diskograafial pole veel täieõiguslikku kontseptuaalset albumit. 1997. aastal tuli see idee aga riiulile jätta. Neljandat albumit Falling Into Infinity ("Falling into infinity") tuli oluliselt toimetada, kuna plaadifirma ei tahtnud liiga pikka ja kallist plaati välja anda. Plaat jäi klahvpillimängija Derek Sherinianile viimaseks. Ta (nagu Kevin Moore varem) otsustas teha oma projekte. Teda asendas multiinstrumentalist ja improvisaator Jordan Rudess, kes jääb bändi juurde tänaseni.

Kontseptuaalne metal-ooper

Isegi albumis Images and Words oli laul Metropolis. 1999. aastal andis grupp välja oma uue ideealbumi, millest sai selle kompositsiooni süžeeline jätk. Plaat kandis nime Metropolis Pt. 2: Stseenid mälestusest ("Metropolis 2: Scenes from a Memory"). See oli tõeline kaheosaline muusikapala.

Süžee järgi on peategelane hüpnootilises unenäos. Ta reisib 1928. aastal mööda maailma ja püüab välja selgitada, mis ta sinna tõi. Rühm korraldas maailmaturnee, mille komplekt koosnes täielikult oma näidendi lavaletoomisest. Rudess sobis meeskonda ideaalselt. Uued laulud said tema arvukad väga huvitavad klahvpilliimprovisatsioonid, mis on muu hulgas inspireeritud akadeemilisest muusikast.

Null

Bänd andis uuel aastatuhandel välja viis albumit. Meeskond ei lõpetanud oma tegevust ja läks pärast iga maailmaturneed tagasi stuudiosse, mis seletab selle märgatavat produktiivsust. Lisaks on muusikud võtnud tavaks avaldada austusavaldusi eelkäijabändidele, kes nende loomingut enim mõjutasid. Nii esitati ja salvestati otseülekandes Iron Maideni, Rushi ja Metallica albumeid.

2002. aastal ilmus Six Degrees of Inner Turbulence. See album oli esimene ja ainus topeltalbum kogu bändi diskograafias. Sellel oli aga ainult 6 laulu. Sellest plaadist on saanud bändi karjääri üks monoliitsemaid.

Juba järgmisel 2003. aastal ilmus järgmine album "Train of Thought". Sellel on bändi diskograafias eriline koht. Enamik kriitikuid ja tavakuulajaid peab seda kvinteti süngeimaks albumiks. Tõepoolest, nii seaded kui ka albumi kaas paistavad ülejäänud väljaannete seast silma. sisseMõtterongi toetuseks toimunud turnee käigus salvestati Dream Theateri ajaloo üks ambitsioonikamaid kontserte. See toimus kuulsas Tokyo Budokanis, areenil, kus esinesid rokkmuusika ajaloo legendaarseimad bändid. Sellest ajast alates on kvinteti diskograafias ilmunud veel mitu live-DVD-d.

Edasised albumid – Octavarium, Systematic Chaos ja Black Clouds & Silver Linings – jätkasid bändi kõla "moderniseerimise" suundumust. Selle kõige juures ei unustanud iga grupi helilooja 70ndate progressiivse roki fundamentaalset mõju. 2000. aastatel sai Dream Theatrist üks äratuntavamaid ja populaarsemaid metalbände maailmas. Album Systematic Chaos sisaldab paljude kutsutud silmapaistvate kolleegide osi. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt jt on koos "teatrikülastajatega" mänginud või laulnud

2010

8. septembril 2010 teatas grupi üks asutajatest - Mike Portnoy - oma suhtlusvõrgustikes fännidele, et lahkub "Unistuste teatrist". Albumid ja maailmaturneed selle trummariga hõlmasid bändi 25-aastast eksisteerimisperioodi. Seni pole selget selgitust muusiku lahkumise põhjuste kohta. Üldiselt kirjeldasid bändiliikmed neid kui "loominguliste vaadete lahknemist". Sellest ajast peale on Portnoy mänginud paljudes kõrvalprojektides koos teiste suurte nimedega roki- ja metallimaastikul. Kuid trummar ei loonud kunagi oma pikaealist bändi. Pärast kompositsiooni pöörlemist võttis Mike Magini koha tünnide taga jataldrikud Dream Theater rühmas. Viimane album Portnoyga jäi selle ajaloo algseks peatükiks, kuid liikmed jätkasid vaatamata lahkulöömise tõsidusele oma karjääri sama lipu all.

Magini on välja andnud juba kolm albumit: 2011. aastal – A Dramatic Turn of Events, 2013. aastal – samanimeline Dream Theater ja viimati, 2016. aasta alguses – The Astonishing. See plaat oli ainulaadne eksperiment. Nagu Metropolis, on ka album pikk kontseptuaalne lugu. John Petrucci (sõnade autor) lõi terve väljamõeldud universumi. The Astonishing sisaldab mitut tegelast, 2 vaatust ja 34 laulu.