Goya, ofordid: kirjeldus, omadused, teemad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Francisco Goya elas keerulisel 19. sajandil. Andekas maalikunstnikust ja graveerijast sai oma aja legend. Olles elanud pika ja huvitava elu, õnnestus tal jäädvustada selle raskeimad hetked kunstis. Tema ofortide sari peegeldab vana Hispaania korra ebaõiglust, sõja ja esimese Hispaania revolutsiooni kohutavaid tagajärgi.

Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes sündis 1746. aastal Hispaanias vaeses peres. Lapsepõlve veetis ta maal. Kolinud 1760. aastal Zaragoza linna, läks Francisco kohaliku kunstniku juurde. Tormine noorus ja särav temperament sunnivad noormeest linnast lahkuma ja Madridi minema.

Hispaania pealinnas üritab noor kunstnik kaks korda pääseda San Fernando kunstiakadeemiasse, kuid kahjuks ebaõnnestub mõlemal juhul. Siis otsustab ta minna reisile Itaaliasse. Kogu selle aja maalib Goya usin alt ja saadab nad Madridi, mis lõpuks kannab vilja. Teda märgatakse. 31-aastaselt naaseb ta Zaragozasse, kus alustab aktiivset kunstnikukarjääri. Ta maalibkirikutes kiidetakse paljusid tema freskosid, mis julgustab noormeest pealinna tagasi minema.

Francisco õpib õukonnamaalija Francisco Bayeu juurde, abiellub oma õega ja on aktiivselt õukonnas kinni. Kui Bayeu suri, sai Goyast tema töökoja täisomanik.

Pärast seda, kui temast sai õukonnamaalija, sai tema karjäär hoo sisse. Ta maalib portreesid esm alt kuulsatest aadlikest ja seejärel kuninglikust perekonnast, mistõttu on ta üks kuulsamaid Itaalia portreemaalijaid.

Aastal 1799, 53-aastaselt, saavutab Francisco Goya oma karjääri haripunkti, ta saab kuningas Charles IV esimese õuemaalija auastme. Samal ajal alustas ta oma kuulsate ofortide sarja, mis olid seotud tolleaegse poliitika ja riigi elanike eluga.

1824. aastal muutub võim riigis ja uus kuningas Ferdinand pole kunstnikust liiga kiindunud. Goya on sunnitud lahkuma Prantsusmaale, kus ta suri 82-aastaselt.

18.–19. sajandi Hispaania

Kunstnik veetis kogu oma elu oma sünnimaal Hispaanias, maalis portreesid tema kõrgseltskonnast ja graveeringuid tema elust. Oma pika elu jooksul oli Goya tunnistajaks tollastele kohutavatele sündmustele. Kunstnik elas Hispaania inkvisitsiooni ajal, mil kirikul oli osariigis tohutu mõju ning seetõttu pärssis see oluliselt sotsiaalset arengut. Inkvisitsioon kaotati ametlikult alles 10 aastat pärast kunstniku surma, 6 sajandi jooksul oma eksisteerimisest tappis see tuhandeid süütuid inimesi.

Perioodi jooksulNapoleoni sõdade ajal uppus Hispaania verre. Hispaania okupatsioon mõjutas suuresti tema majandust, riik nälgis, kuid aktiivne vastupanu jätkus. Kuus aastat võitlesid hispaanlased raevuk alt Napoleoni sissetungijate vastu ja lõpuks võitsid nad ikkagi, ehkki miljonite elude hinnaga.

Pärast seda puhkenud tsiviilrevolutsioon viib pikale veniva sissisõjani. Kõik need kohutavad sündmused kajastuvad kunstniku gravüüridel ja ofortidel.

Goya ofordid "Sõjakatastroofid" on läbi imbunud vihkamisest sõja vastu ja sügavast kaastundest selle ohvrite vastu.

Söövitamine – mis see on?

Söövitamine on metalli graveerimine. Selliste graveeringute valmistamisel kasutatakse metallplaati, mis on kaetud happekindla lakiga. Pärast seda "kraabitakse" sellele plaadile spetsiaalsete tööriistadega joonis. Seejärel asetatakse kõik happesse (tõlkes on "söövitamine" tõlgitud kui "tugev vesi"), mis eemaldab metalli lakivabadest kohtadest. Seejärel eemaldatakse pärast hapet lakijäägid ja puhastatud plaadile kantakse värv. Seda tehnikat hakati kasutama 16. sajandil.

Selles tehnikas töötasid paljud kuulsad kunstnikud: Ivan Šiškin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali ja F. Goya.

Goya ofortide seerial on maailma kunstis au sees. Need ofordid loodi selleks, et kuidagi ühiskonda muuta.

Caprichos

Francisco Goya lõi oforti "Caprichos", mis hispaania keeles tähendab "Kapriisi". Need on 80 fantastilist pilti sotsiaalsetel, poliitilistel ja religioossetel teemadel. OordidGoya "Caprichose" naeruvääristamine ja samas paneb mõtlema igapäevastele asjadele.

Noored tüdrukud, kes abielluvad nii kergesti ja ootavad siis pereelus kergendust, ofordis "Nad ütlevad jah ja sirutavad käe esimesele, kellega kohtuvad." Väikesed lapsed, kes on vanemate poolt ära hellitatud, mille tagajärjel muutuvad nad kapriisseks ja väljakannatamatuks - "Mama poiss". Meeste ja naiste pahed ja ropud – ofort "Üks on teist väärt." Üleolev ilmalik ühiskond, kus "Keegi ei tea kedagi", kõik üritavad näida mitte sellena, kes nad tegelikult on. Kunstnik teeb nalja müstika üle maalil "Hammaste jaht" ja joobeseisundi üle süžees "Tema maja põleb maha". Mitmed ofordid, mis kujutavad eeslipeadega inimesi, räägivad sotsiaalsete normide rumalusest.

Aga kuulsaim ofort Francisco Goya sarjas "Caprichos" on "The Sleep of Reason Produces Monsters". Algselt tahtis kunstnik seda sarja nimetada "Sleep".

Kui mõistus magab, sünnitab unistes unenägudes fantaasia koletisi, kuid koos mõistusega saab fantaasiast kunsti ja kogu selle imelise loomingu ema.

Goya ofortide sari "Caprichos" valmis 1799. aastal. Ta oli väga julge ja ei meeldinud kuningale. See oli "ebamugav" tõde tolleaegse ühiskonna, kiriku ja poliitika kohta. Pole ime, et kunstnik pööras nii suurt tähelepanu Hispaania naistele, kes seda püüdsidabiellub kiiresti rikka peigmehega ja elas seejärel lahustuvat elu.

Püha inkvisitsiooni teemale, õigemini selle jõu absurdsusele, pühendas Goya ka palju graveeringuid.

Aga rohkem tegi ta nalja kõige levinumate inimlike pahede üle: ahnus, laiskus, liiderlikkus, pettus, edevus.

Tavromachia

Nagu iga hispaanlane, meeldis Goyale kogu elu härjavõitlus. Ta lummas ja rõõmustas teda. Pole üllatav, et kunstnik pühendas talle 33 miniatuuri. Juba täiskasvanueas loob Goya oforti "Tauromachia" (hispaania keelest tõlgitud kui "Võitluspullid"), millel on kujutatud vapraid maure areenil koos vägivaldsete loomadega.

Oordid ei olnud äriliselt edukad, kuid neist sai kindlasti veel üks kinnitus kunstniku andest.

Sõjakatastroofid

Kõige raskema ofortide seeria, mis koosneb 82 tükist, nimetas kunstnik algselt "Hispaania verise sõja saatuslikud tagajärjed Bonaparte'i ja teiste ekspressiivsete kapriisidega". Goya oli kogu südamest mures ja tundis oma rahvale kaasa. Pärast sõda Napoleoniga nõrgenenud ja kurnatud Hispaania kannatas, kuid ei andnud alla. On võimatu kirjeldada, mida hispaanlased pidid nende kohutavate okupatsiooniaastate jooksul taluma.

Goya loob oforte, milles ta püüab kujutada oma kodumaa kannatuste sügavust. 1789. aasta revolutsioon, julm inkvisitsioon, sõda ja veel kaks 19. sajandi revolutsiooni langesid tema sajandile.

Francisco Goya ofortide sari "Sõja katastroofid" peegeldab valu, mida kunstnik nende ajal koges.aastat. Tema kujutatud inimeste nägudelt on välja loetud õudus ja hirm, valu ja meeleheide.

Rahvamässu jõhker mahasurumine kajastub gravüüril "Mässuliste hukkamine ööl vastu 3. maid". Kogu sari on seotud Hispaania rahva kangelasliku võitlusega oma vabaduse eest. Goya kujutab sõdurit, kes üritab tüdrukut vägistada ja kellele vana naine noa selga lööb, graveeringul "Nad ei taha". Ta joonistab palju laipu, hüüdes "Ma nägin seda!". Tema töö on šokeeriv ega unusta kunagi õudusunenägu, mille iga hispaanlane nende kohutavate aastate jooksul läbi elas.

Graveering "Tõde on surnud" lõpetab ofortide sarja. Pildi keskel lebab alasti tüdruk, kes kehastab Hispaaniat ja tema kohal palvetavad mehed. Väga sümboolne järeldus.

Goya ofordid on ilmekad, kujutatud inimtüübid avaldavad muljet oma emotsionaalsusega. Dünaamilised süžeed erutavad kujutlusvõimet. Faabula, loo kujul paljastab kunstnik tõelise õukonna, õilsad aadlikud, vaimulikud ja kõik ühiskonna pahed, mida ta inimeste seas igapäevaselt jälgib.

Erinevad

Teine 22 lehest koosnev graveeringute seeria. Need on tähendamissõnade ja vanasõnade illustratsioonid. Goya ofordid kujutasid jubedat, sünget ja hirmutavat. Need gravüürid loodi aastatel 1816-1820, mil kunstnik oli peaaegu kurt. Sel ajal elas ta üksi ja üha sagedamini jäid tema teosed viimaste aastate sündmuste varju. Keegi näeb neis töödes hullumeelsust ja keegi näeb üksiku kurdi inimese õudusunenägusid.

Seesalapärane ofortide seeria jäi suure kunstniku loomingu viimaseks.

Goya mälestus

Muidugi ei saanud nii andekas ja erakordne kunstnik elust jäljeta jätta. Oma pika karjääri jooksul lõi ta palju süžeemaale, nagu "Ülestõus", "Hiiglased", "Toidunõude müüja". Olles saanud õuemaalijaks, maalib ta palju portreesid tolle aja kuulsamatest isiksustest.

Tema portreetöid - "Osuna hertsogi ja hertsoginna perekonnad", "Karl IV perekond", "Akt Maja" - hoitakse praegu maailma kuulsaimates muuseumides.

Goyast tehti seitse filmi, millest kuulsaim on Goya kummitused.

1930. aastal anti Hispaanias välja Francisco Goyale pühendatud postmark.

1986. aastal nimetati asteroid kunstniku järgi.

Lõpetuseks

Eluajal oli kunstnik Francisco Goya väga kuulus, temast sai tuntud portreemaalija ja üsna jõukas oma riigi kodanik. Francisco Goya ofordid aga omal ajal nii laia populaarsust ei saavutanud. Neid avaldatakse alles 35 aastat pärast autori surma.

Aga hoolimata sellest, kui palju aastaid on möödas, on teemad, mida kunstnik oma gravüüridel tõstatab, tänapäevani. Inimlikud pahed pole kuhugi kadunud ja sõjakoledused pole muutunud: seesama veri, vägivald ja laibad. Erinevatel aegadel võitlesid need, kes pole ükskõiksed, oma ajastu ebaõigluse ja karistamatusega erineval viisil. Francisco Goyal oli mitmetahuline anne, mis võimaldas tal väljendada oma ükskõiksustgravüüridel toimuvale. Nüüd on tema ofordid eksponeeritud Prado muuseumis ja Madridi Palazzo de Lirias.