Rembrandt ja Vincent van Gogh on suurepärased Hollandi kunstnikud

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Holland on ainulaadne riik, mis on andnud maailmale rohkem kui tosin silmapaistvat kunstnikku. Kuulsad disainerid, kunstnikud ja lihts alt andekad esinejad – see on väike nimekiri, millega see väike osariik võib uhkeldada.

Hollandi kunsti õitseaeg

Realismikunsti õitsengu ajastu ei kestnud Hollandis kaua. See periood hõlmab kogu 17. sajandit, kuid selle olulisuse skaala ületab suuresti etteantud kronoloogilise raamistiku. Tollased Hollandi kunstnikud said eeskujuks järgmise põlvkonna maalikunstnikele. Et need sõnad ei kõlaks alusetult, tasub mainida Rembrandti ja Halsi, Potteri ja Ruisdaeli nimesid, kes igaveseks tugevdasid realistlike kujundite ületamatute meistrite staatust.

Hollandi maalikunsti väga oluline esindaja oli Jan Vermeer. Teda peetakse Hollandi maalikunsti hiilgeaegade salapäraseimaks tegelaseks, kuna eluajal kuulsaks saades kaotas ta oma isiku vastu huvi vähem kui poole sajandiga. Vermeeri elulooinfost on vähe teada, peamiselt on uurinud kunstiajaloolasedajalugu tema kohta tema teoseid uurides, kuid ka siin oli raskusi - kunstnik praktiliselt ei dateerinud oma lõuendeid. Esteetilisest aspektist kõige väärtuslikumateks peetakse Jan teoseid "Sulane piimakannuga" ja "Tüdruk kirjaga".

Mitte vähem kuulsad ja lugupeetud kunstnikud olid Hans Memling, Hieronymus Bosch, geniaalne Jan van Eyck. Kõiki loojaid eristab nende tõmme igapäevase maaližanri poole, mis peegeldub natüürmortides, maastikel ja portreedel.

Hollandi maalikunst jättis 17. sajandi teisel poolel oma jälje Prantsuse kunsti edasisesse arengusse ja sai eeskujuks renessansiajal loodud realistlikele maastikele. Ka vene realistlikud kunstnikud ei võtnud hollandlastelt tähelepanu. Võib julgelt väita, et Hollandi kunst on muutunud progressiivseks ja paljastavaks ning see on suutnud peegelduda iga silmapaistva kunstniku lõuendil, kes maalis loodusuuringuid.

Rembrandt ja tema pärand

Kunstniku täisnimi on Rembrandt van Rijn. Ta sündis meeldejääval aastal 1606 tollal küll altki jõukas peres. Neljanda lapsena sai ta ikkagi hea hariduse. Isa tahtis, et poeg lõpetaks ülikooli ja temast saaks silmapaistev kuju, kuid tema ootused ei täitunud poisi kehva soorituse tõttu ning et kõik pingutused asjata ei läheks, oli ta sunnitud mehele järele andma ja nõustun tema sooviga saada kunstnikuks.

Hollandi kunstnikud Jacob van Swanenbürch ja Peter Lastman said Rembrandti õpetajateks. Esimeneoli maalikunstis üsna keskpäraste oskustega, kuid suutis saavutada austust oma isiksuse vastu, kuna ta veetis pikka aega Itaalias, suheldes ja töötades kohalike kunstnikega. Rembrandt ei püsinud Jacobi läheduses kaua ja läks Amsterdami teist õpetajat otsima. Seal astus ta Peter Lastmani õpetustesse, kellest sai tema jaoks tõeline mentor. Just tema õpetas noormehele graveerimiskunsti niivõrd, kuivõrd tema kaasaegsed seda näevad.

Nagu näitavad meistri teosed, mida valmistati tohutul hulgal, sai Rembrandtist 1628. aastaks väljakujunenud kunstnik. Kõik objektid olid tema visandite aluseks ja inimnäod polnud erand. Hollandi kunstnike portreed käsitledes ei saa mainimata jätta Rembrandti nime, kes sai juba noorusest peale kuulsaks oma silmapaistva ande poolest selles vallas. Ta maalis palju autoportreesid, oma isa ja ema portreesid, mida praegu hoitakse galeriides.

Rembrandt saavutas Amsterdamis kiiresti populaarsuse, kuid ei lakanud paranemisest. XVII sajandi 30. aastatel loodi tema kuulsad meistriteosed "Anatoomiatund", "Koppenoli portree".

Huvitav fakt on see, et sel ajal abiellub Rembrandt kauni Saxiaga ning tema elus algab viljakas külluse ja hiilguse aeg. Noorest Saxiast sai kunstniku muusa ja ta kehastus rohkem kui ühel maalil, kuid nagu kunstiajaloolased tunnistavad, leidub tema jooni korduv alt ka teistel meistri portreedel.

Kunstnik suri vaesuses, kaotamata seda, mida ta oma elu jooksul omandaskuulsus. Tema meistriteosed on koondunud kõikidesse maailma suurematesse galeriidesse. Teda võib õigusega nimetada meistriks, kelle teosed on kogu keskaegse realistliku maali süntees. Tehniliselt ei saa tema tööd nimetada ideaalseks, kuna ta ei taotlenud joonise konstruktsiooni truudust. Kõige olulisem kunstiline aspekt, mis teda maalikoolide esindajate seas eristas, oli ületamatu chiaroscuro mäng.

Vincent van Gogh on geniaalne nugis

Kuuldes väljendit "suured Hollandi kunstnikud", joonistavad paljud inimesed kohe pähe Vincent van Goghi kuju, tema vaieldamatult kaunid ja mahlased maalid, mida hakati hindama alles pärast kunstniku surma.

Seda inimest võib nimetada ainulaadseks ja säravaks isiksuseks. Pastori pojana astus Van Gogh, nagu ka tema vend, oma isa jälgedes. Vincent õppis teoloogiat ja oli isegi jutlustaja Belgias Borinage linnas. Tema arvel töötas ta ka volinikuna ja erinevatel kolimistel. Teenindus kihelkonnas ja tihe kokkupuude kaevurite karmi argipäevaga äratas aga noores geeniuses sisemise ebaõigluse tunde. Iga päev põldude ja tööinimeste elu üle mõtiskledes sai Vincent nii inspiratsiooni, et hakkas joonistama.

Hollandi kunstnikud on eelkõige tuntud oma portreede ja maastike poolest. Vincent van Gogh polnud erand. Kolmekümnendaks sünnipäevaks loobub ta kõigest ja hakkab aktiivselt maalimisega tegelema. Sellesse perioodi langeb tema kuulsate teoste “Kartulisööjad”, “Taluperenaine” loomine. Kõik tema teosed on läbi imbunud meeletu kaastundest tavaliste inimeste vastu, kes toituvadüle riigi, kuid suudavad vaevu oma pere ära toita.

Hiljem suundub Vincent Pariisi ja tema töö fookus muutub mõnevõrra. Empaatia jaoks on intensiivsed pildid ja uued teemad. Tema kunstis peegeldusid pooleldi vaene elustiil ja abielu prostituudiga, mis on selgelt näha maalidel “Öökohvik”, “Vangide jalutuskäik”.

Sõprus Gauguiniga

Alates 1886. aastast tundis van Gogh huvi impressionistliku plein air maali uurimise vastu ja tundis huvi Jaapani graafika vastu. Sellest hetkest alates on kunstniku töödes näha Gauguini ja Toulouse-Lautreci iseloomulikke jooni. Esiteks on seda näha värvimeeleolu ülekandumise muutumises. Töödes hakkavad domineerima rikkaliku kollase värvi laigud, aga ka sinine “säde”. Esimesed iseloomulike värvidega visandid olid: "Sild üle Seine'i" ja "Papa Tanguy portree". Viimane pimestab oma ereduse ja julgete löökidega.

Gauguini ja Van Goghi sõprus oli korrelatsioonilise iseloomuga: nad mõjutasid vastastikku teineteise loomingut, kuigi kasutasid erinevaid väljendusvahendeid, vahetasid aktiivselt kingitusi oma maalide näol ja vaidlesid väsimatult. Tegelaste erinevus, Vincenti ebakindel positsioon, kes uskus, et tema maalilised kombed on "maaloomulikud", tekitasid vaidlusi. Mõnes mõttes oli Gauguin maalähedasem isiksus kui V en Gogh. Kired nende suhtes olid nii kuumad, et ühel päeval läksid nad oma lemmikkohvikus tülli ja Vincent viskas klaasikeseabsint. Tüli sellega ei lõppenud ja järgmisel päeval tuli Gauguini vastu, kes oli Van Goghi sõnul süüdi kõigis surmapattudes, terve rida süüdistusi. Just selle loo lõpus oli hollandlane nii raevukas ja masenduses, et lõikas osa oma kõrvast maha, mille ta lahkelt prostituudile kingituseks kinkis.

Hollandi kunstnikud, olenemata oma eluajast, on ühiskonnale korduv alt tõestanud oma ületamatut viisi elust hetked lõuendile üle kanda. Geeniuse tiitlit pole aga maailmas ehk kunagi saanud keegi, kellel pole vähimatki ettekujutust joonistamistehnikast, kompositsiooni ehitamisest ja kunstilise ülekande viisidest. Vincent van Gogh on ainulaadne nugis, kes suutis saavutada ülemaailmse tunnustuse tänu oma visadusele, vaimupuhtusele ja ülisuurele elujanule.