Hea joon on kunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Teatri sünd algas palju sajandeid tagasi iidsetel aegadel. Üks esimesi näitlejaid olid kultuspreestrid, jumalate teenijad. Oma päheõpitud rituaalidega, mida nad laitmatult teadsid, viisid nad tegevuse läbi (mängisid rolle). Maskid, spetsiaalsed pidulikud rõivad – see on omamoodi lavakostüüm.

Teised näitlejate esivanemad olid narrid, samuti riietusid nad kostüümidesse, mõnikord maskidesse ja täitsid nagu preestrid oma rolle kogu elu. Kuna praegu on näitlejadünastiad, siis oli seal ka preestrite klann ja naljameeste gildid. Tõenäoliselt tekitas selline “sugulus” teistsuguse suhtumise antiikaja näitlejatesse. Vaataja jaoks muutusid mõned näitlejad preestrite kehastustena kunstiteenijaks, teised kergemeelseteks, mõnikord ebaviisakateks naljameesteks.

Sõnatu mäng

Alguses oli näitlejatöö sõnadeta ja hiljem nimetati neid näitlejateks, algul olid nad miimid, jäljendajad. Kui järele mõelda – näitlemine ja oskused on tegelikult mäng, matkimine, tegevus.

Ja alles pika aja pärast ilmus näitleja esimene koopia. Vana-Kreekas mitte ainultmiimide lühistseenid linnarahva elust. Hakati ilmuma terveid teatrietendusi koos väikeste stseenide häältega, mis sundisid publikut kogema kogu tegevust koos näitlejatega.

Kreeklased hindasid oma näitlejaid võrdselt olümpiasangaritega, parimaid autasustati, tehti kingitusi. Neil polnud professionaalseid näitlejaid, teatrietendused olid osa nende elust.

Elukutse tekkimine

Esmakordselt mainitakse näitlejana elukutset sügaval keskajal Itaalias. Ja siis sai paljudele selgeks, et repliik ei ole ainult sõna valdamine, vaid ka omamoodi oratoorium. Ega siis asjata teatri ja kiriku suhted neil päevil eskaleerusid. Kirikuametnikud hakkasid näitlejaid kutsuma "kuradi kuulutajateks".

Replika on lavastuslikus mõttes näitlejatevaheline dialoog, ilukirjanduses kirjandustegelaste omavaheline väljaütlemine. XVII sajandi Prantsusmaal oli teatris peamine asi sõna. Näidendeid kirjutati filosoofilistel teemadel, näitlejad kulutasid palju aega tekstide päheõppimisele, et etendustel kõlaks ilus kaashäälikukõne, ja seda tendentsi, kui sõna domineeris tegevuse üle, võib jälgida kuni XIX sajandini.

Näitlejad on igas vanuses olnud veidrad ja mitte alati etteaimatavad inimesed, sageli “unustasid” nad vaatajale meelepäraseks reeglid ja kõlasid siis lav alt päheõpitud teksti vahel oma dialoogi publikuga., ajendas süda. Replica on kordus, dialoog publikuga, see on üheksateistkümnenda sajandi uus trend.

Kõige rohkem20. sajand oli teatrile soodne, mis andis Venemaale suurepäraseid näitekirjanikke, näitlejaid, lavastajaid. Sajandi alguse etendustel paljudes teatrites vaatas publik vaid peategelaste näidendit, parimad read olid kirjutatud ainult neile, ühist näitlejaansamblit teiste näitlejatega ei tekkinud.

Volumeetrilised lavastused

Tänu Konstantin Sergejevitš Stanislavskile ja Vsevolod Emilievitš Meyerholdile murdusid need stereotüübid ühe näitleja esitusest, saavutati etenduses ühine koosseis, mil kõik etenduses osalevad näitlejad peavad näitama vaatajale pilti tegelaste elu. Stanislavski ütles, et hästi valitud replika on alati pool näidendi õnnestumisest. Mõnda kõrvalosa mängivat näitlejat meenub kõige sagedamini konteksti hästi haakuv liin. Tänu kinole on mõned näitlejad, kes pole kunagi filmides peaosades mänginud, kuulsaks ja äratuntavaks saanud vaid tänu hästi valitud ja mängitud ridadele.