Michelangelo: loovus ja elulugu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Michelangelo Buonarrotit peavad paljud Itaalia renessansiajastu kuulsaimaks kunstnikuks. Tema kuulsaimate tööde hulgas on "Taaveti" ja "Pieta" kujud, Sixtuse kabeli freskod.

Ülitamatu meister

Michelangelo Buonarroti loomingut võib lühid alt kirjeldada kui kõigi aegade suurimat kunstinähtust – nii hinnati teda tema eluajal, nii peetakse neid tänapäevani. Mitmed tema maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriteosed on ühed kuulsamad maailmas. Kuigi Vatikanis asuva Sixtuse kabeli lae freskod on kunstniku ilmselt tuntuimad tööd, pidas ta end eelkõige skulptoriks. Mitme kunstiga tegelemine ei olnud tema ajal haruldane. Kõik need põhinesid joonisel. Michelangelo tegeles marmorskulptuuriga kogu oma elu ja muude kunstiliikidega ainult teatud perioodidel. Sixtuse kabeli kõrge tunnustus on os alt peegeldus 20. sajandil maalikunstile pööratud suurenenud tähelepanust, os alt aga sellest, et paljud meistri tööd jäid pooleli.

Eluaegse kõrvalmõjuMichelangelo kuulsus kirjeldas tema teed üksikasjalikum alt kui ükski teine tolleaegne kunstnik. Temast sai esimene kunstnik, kelle elulugu enne tema surma avaldati, neid oli koguni kaks. Esimene oli maalikunstniku ja arhitekti Giorgio Vasari kunstnike elu käsitleva raamatu (1550) viimane peatükk. See oli pühendatud Michelangelole, kelle tööd esitleti kunsti täiuslikkuse kulminatsioonina. Vaatamata sellisele kiitusele ei jäänud ta päris rahule ja tellis oma assistendil Ascanio Condivil ilmselt kunstniku enda kommentaaride põhjal eraldi lühiraamatu (1553). Selles on Michelangelo meistri tööd kujutatud nii, nagu ta soovis, et teised neid näeksid. Pärast Buonarroti surma avaldas Vasari ümberlükkamise teises väljaandes (1568). Kuigi teadlased eelistavad Condivi raamatut Vasari eluaegsele kirjeldusele, on viimase tähtsus üldiselt ja selle sagedane paljudes keeltes kordustrükk muutnud teose oluliseks teabeallikaks Michelangelo ja teiste renessansiajastu kunstnike kohta. Buonarroti kuulsus tõi kaasa ka lugematute dokumentide, sealhulgas sadade kirjade, esseede ja luuletuste säilimise. Kuid vaatamata tohutule hulgale materjalile on vastuolulistes küsimustes sageli teada vaid Michelangelo enda seisukoht.

Lühike elulugu ja loovus

Maalikunstnik, skulptor, arhitekt ja luuletaja, üks Itaalia renessansi kuulsamaid kunstnikke sündis Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nime all 6. märtsil 1475 Itaalias Capreses. Tema isa Leonardo di BuanarottaSimoni töötas lühikest aega kohtunikuna väikeses külas, kui tal ja ta naisel Francesca Neril oli viiest pojast teine, kuid nad naasid Firenzesse, kui Michelangelo oli veel väike. Ema haiguse tõttu anti poisi kasvatada kiviraiduri perre, mille kohta suur skulptor naljatas hiljem, et imes õe piimaga haamri ja peitlid endasse.

Tõepoolest, õpingud olid Michelangelo jaoks kõige vähem huvipakkuvad. Maalikunstnike tööd naabertemplites ja seal nähtu kordamine köitsid teda varajaste biograafide sõnul palju rohkem. Michelangelo koolivend Francesco Granacci, kes oli temast kuus aastat vanem, tutvustas oma sõpra kunstnik Domenico Ghirlandaiot. Isa mõistis, et poeg ei ole pere finantsärist huvitatud, ja nõustus andma ta 13-aastaselt moeka Firenze maalikunstniku õpipoisiks. Seal tutvus ta freskotehnikaga.

Medici Gardens

Michelangelo veetis töökojas vaid aasta, kui tal avanes ainulaadne võimalus. Ghirlandaio soovitusel kolis ta Firenze valitseja Lorenzo Suure, Medici perekonna võimsa liikme paleesse, et õppida oma aedades klassikalist skulptuuri. See oli Michelangelo Buonarroti jaoks viljakas aeg. Algaja kunstniku elulugu ja loomingut iseloomustas tutvumine Firenze eliidi, andeka skulptori Bertoldo di Giovanni, tolle aja silmapaistvate luuletajate, teadlaste ja humanistidega. Buonarroti sai ka kirikult eriloa surnukehade uurimiseksanatoomia õppimine, kuigi sellel oli negatiivne mõju tema tervisele.

Nende mõjude kombinatsioon moodustas Michelangelo äratuntava stiili aluse: lihaseline täpsus ja realism koos peaaegu lüürilise iluga. Kaks säilinud bareljeefi, "Kentauride lahing" ja "Madonna trepis", annavad tunnistust tema ainulaadsest andest 16-aastaselt.

Varajane edu ja mõju

Poliitiline võitlus pärast Lorenzo Suurepärase surma sundis Michelangelot põgenema Bolognasse, kus ta jätkas õpinguid. Ta naasis Firenzesse 1495. aastal ja asus tööle skulptorina, laenates stiili klassikalise antiigi meistriteostelt.

Michelangelo Cupido skulptuuri intrigeerivast loost, mis vanandati kunstlikult, et meenutada haruldasi antiikesemeid, on mitu versiooni. Ühes versioonis väidetakse, et autor soovis sellega paatina efekti tekitada ja teise kohaselt mattis tema kunstikaupmees teose maha, et see antiikesemena edasi anda.

Kardinal Riario San Giorgio ostis Amor, pidades skulptuuri selliseks, ja nõudis oma raha tagasi, kui avastas, et teda on petetud. Lõpuks avaldas petetud ostjale Michelangelo töö nii suurt muljet, et ta lubas kunstnikul raha endale jätta. Kardinal kutsus ta isegi Rooma, kus Buonarroti elas ja töötas oma päevade lõpuni.

"Pieta" ja "David"

Varsti pärast Rooma kolimist aastal 1498, teine kardinal, prantslaste paavsti saadik Jean Bilaire de LagrolaKuningas Charles VIII. Michelangelo skulptuur "Pieta", mis kujutab Maarjat põlvedel surnud Jeesust hoidmas, valmis vähem kui aastaga ja paigutati templisse koos kardinali hauaga. 1,8 m laiust ja peaaegu sama kõrgust ausammast liigutati viis korda, enne kui ta leidis selle praeguse asukoha Vatikanis Püha Peetruse basiilikas.

Ainsast Carrara marmorist nikerdatud kanga voolavus, subjektide asend ja Pieta naha "liikumine" (mis tähendab "kaastunnet" või "kaastunnet") pani esimesed vaatajad alla. hirmu sisse. Tänapäeval on see uskumatult austatud teos. Michelangelo lõi ta, kui ta oli vaid 25-aastane.

Legend räägib, et autor, olles pe alt kuulnud vestlust kavatsusest omistada teos teisele skulptorile, nikerdas julgelt oma allkirja Maarja rinnal olevale lindile. See on ainus teos, millel on peal tema nimi.

Selleks ajaks, kui Michelangelo Firenzesse naasis, oli ta juba kuulsus. Skulptor sai tellimuse Taaveti kuju valmistamiseks, mida kaks eelmist skulptorit olid edutult üritanud teha, ja muutis viiemeetrise marmorploki domineerivaks kujuks. Kõõluste tugevus, haavatav alastiolek, näoilmete inimlikkus ja üldine julgus tegid "Taavetist" Firenze sümboli.

Kunst ja arhitektuur

Järgnesid teised tellimused, sealhulgas ambitsioonikas projekt paavst Julius II haua jaoks, kuid töö katkes, kui Michelangelol paluti liikuda skulptuurilt maalikunsti juurde, et kaunistada Sixtuse kabeli lage.

Projekt käivitas kunstniku kujutlusvõime jaesialgne plaan kirjutada 12 apostlit muutus enam kui 300 kujundiks. See töö eemaldati hiljem täielikult kipsi seene tõttu ja seejärel taastati. Buonarroti vallandas kõik abilised, keda ta pidas ebakompetentseks ja lõpetas 65-meetrise lae maalimise ise, veetes lõputult tunde selili lamades ja armukaded alt oma tööd valvas, kuni see 31. oktoobril 1512 valmis sai.

Michelangelo kunstiloomingut saab lühid alt kirjeldada järgmiselt. See on transtsendentne näide renessansi kõrgkunstist, mis sisaldab kristlikke sümboleid, ettekuulutusi ja humanistlikke põhimõtteid, mille meister on oma nooruses endasse võtnud. Heledad vinjetid Sixtuse kabeli laes loovad kaleidoskoobi efekti. Kõige ikoonilisem pilt on Aadama loomine, mis kujutab Jumalat puudutamas inimest sõrmega. Rooma kunstnik Raphael muutis ilmselt pärast selle teose nägemist oma stiili.

Michelangelo, kelle elulugu ja looming jäid igaveseks skulptuuri ja joonistamisega seotuks, oli kabeli maalimise ajal tehtud füüsilise pingutuse tõttu sunnitud pöörama tähelepanu arhitektuurile.

Meister jätkas Julius II haua kallal tööd järgmistel aastakümnetel. Samuti kavandas ta Firenzes San Lorenzo basiilika vastas Medici kabeli ja Laurencini raamatukogu, kus pidi asuma Medici maja raamatukogu. Neid hooneid peetakse arhitektuuriajaloo pöördepunktiks. Kuid Michelangelo hiilgus selles piirkonnas oli katedraali peaarhitekti töö. Püha Peetrus aastal 1546.

Konflikti olemus

Michelangelo avalikustas 1541. aastal Sixtuse kabeli kaugemal seinal ujuva Viimse kohtuotsuse. Kohe kostis protestihääli – alastifiguurid ei sobinud sellisesse pühasse kohta, kutsuti üles hävitama Itaalia suurim fresko. Renessanss. Kunstnik vastas sellele, lisades kompositsiooni uusi kujundeid: tema peamine kriitik kuradi kujul ja ta ise kui nülitud Püha Bartholomeus.

Hoolimata Itaalia rikaste ja mõjukate inimeste sidemetest ja patroonist, mis andsid Michelangelole hiilgava meele ja igakülgse ande, oli meistri elu ja töö täis pahatahtlikke. Ta oli ülemeelik ja kiireloomuline, mis põhjustas sageli tülisid, sealhulgas klientidega. See mitte ainult ei toonud talle probleeme, vaid tekitas temas ka rahulolematuse tunde – kunstnik püüdles pidev alt täiuslikkuse poole ega suutnud teha kompromisse.

Mõnikord tekkisid tal melanhooliahood, mis jättis jälje paljudesse tema kirjandusteostesse. Michelangelo kirjutas, et tal on suur kurbus ja töö, et tal pole sõpru ja ta ei vaja neid ning tal pole piisav alt aega piisav alt süüa, kuid need ebamugavused toovad talle rõõmu.

Nooruses kiusas Michelangelo kaasõpilast ja sai löögi ninasse, mis moonutas teda kogu eluks. Aastate jooksul koges ta oma tööst kasvavat väsimust, ühes luuletuses kirjeldas ta tohutut füüsilist pingutust, mida ta pidi tegema, et maalida Sixtuse laekabelid. Poliitilised tülid tema armastatud Firenzes piinas ka teda, kuid tema silmapaistvaim vaenlane oli Firenze kunstnik Leonardo da Vinci, kes oli temast 20 aastat vanem.

Kirjandusteosed ja isiklik elu

Michelangelo, kelle loovus väljendus tema skulptuurides, maalides ja arhitektuuris, hakkas küpses eas luuletama.

Pole kunagi abiellunud, Buonarroti oli pühendunud vagale ja õilsale lesknaisele Vittoria Colonnale, kellele on adresseeritud üle 300 tema luuletuse ja soneti. Nende sõprus toetas Michelangelot kuni Colonna surmani aastal 1547. 1532. aastal sai meister lähedaseks noore aadliku Tommaso de' Cavalieriga. Ajaloolased vaidlevad endiselt selle üle, kas nende suhe oli homoseksuaalne või olid tal isalikud tunded.

Surm ja pärand

Pärast lühikest haigust, 18. veebruaril 1564 – vaid paar nädalat enne oma 89. sünnipäeva – suri Michelangelo oma kodus Roomas. Vennapoeg viis surnukeha Firenzesse, kus teda austati kui "kõigi kunstide isa ja meistrit", ning mattis ta Basilica di Santa Croce'sse, kuhu skulptor ise pärandas.

Erinev alt paljudest kunstnikest tõi Michelangelo looming talle eluajal kuulsust ja varandust. Tal oli ka õnn näha Giorgio Vasari ja Ascanio Condivi kahe oma biograafia avaldamist. Buonarroti meisterlikkust hinnatakse sajandeid tagasi ja tema nimest on saanud Itaalia renessansi sünonüüm.

Michelangelo funktsioonidloovus

Vastupidiselt kunstniku teoste suurele kuulsusele on nende visuaalne mõju hilisemale kunstile suhteliselt piiratud. Seda ei saa seletada vastumeelsusega kopeerida Michelangelo teoseid lihts alt tema kuulsuse tõttu, kuna talendilt võrdset Raffaeli jäljendati palju sagedamini. Võimalik, et Buonarroti teatud, peaaegu kosmilise ulatusega väljendusviis seadis piiranguid. Peaaegu täielikust kopeerimisest on vaid mõned näited. Andekaim kunstnik oli Daniele da Volterra. Kuid sellegipoolest leidis loovus Michelangelo kunstis teatud aspektides jätku. 17. sajandil teda peeti parimaks anatoomilise joonistamise alal, kuid vähem kiideti teda töö laiemate elementide eest. Maneristid kasutasid tema võiduskulptuuri ruumilist kokkutõmbumist ja väänlevaid poose. 19. sajandi meister Auguste Rodin rakendas viimistlemata marmorplokkide efekti. Mõned XVII sajandi meistrid. Barokkstiil kopeeris seda, kuid nii, et oleks välistatud sõnasõnaline sarnasus. Lisaks näitasid Gian Lorenzo Bernini ja Peter Paul Rubens kõige paremini, kuidas Michelangelo Buonarroti loomingut tulevaste skulptorite ja kunstnike põlvkondade jaoks kasutada.