2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Fernando Botero on üks kuulsamaid Colombia päritolu maalikunstnikke ja skulptoreid. Tema looming on kaasaegse kultuuri ja kunsti jaoks märkimisväärse tähtsusega. Seda erakordset inimest ja tema teoseid käsitletakse selles artiklis.
Miljonid inimesed täna imetlevad tema tööd, kuid tee kuulsuse ja eduni polnud sugugi lihtne. Kuid maalikunstnik läks oma õnne poole, ületades raskused samm-sammult. Tänaseks on ta jõudnud selleni, mida ta on nii kaua käinud, kuid ta ei piirdu sellega, vaid jätkab üha uute ja uute tahkude avastamist endas.
Fernando Botero: lühike elulugu
Tulevane kunstnik ja skulptor, keda tuntakse kogu maailmas, sündis 19.04.1932 Colombia linnas Medellinis, mis on kogu maailmas kuulus narkokaubanduse poolest.
Juba varakult hakkas ta kunsti vastu huvi tundma, kuid konservatiivse eluviisiga peres olid kõik tema hobi suhtes skeptilised. Kui viieteistkümneaastane nooruk teatas, et kavatseb kunstnikuks hakata, olid tema ema ja ülejäänud pere sellele vastu. Nad uskusid, et kunst võiks olla midagi hobi, kuid mitte elatist teenida.
Samas oli Fernando Botero sihikindel ja hakkas arenema, täiendades oma oskusi oma lemmikäris. Varstital õnnestus saada illustraatori koht kohalikus trükiväljaandes El Colombiano, kus ta töötas sellel ametikohal kuni 1951. aastani.
Reisige Euroopasse
Siis otsustab Fernando minna Euroopasse uusi teadmisi ja kogemusi omandama. Madridis läbis ta lühiajalise õpingu kunstikoolis.
Siis läksin Firenzesse, kus osalesin kuulsa professori ja Ameerika teadlase Bernard Bernsoni koolitustel. Itaalias kohtus ta Euroopa renessansiga, mida ta teadis varem vaid kuulduste järgi.
Reis läbi Euroopa kestis umbes aasta ja 1952. aastal naasis Botero kodumaale. Selle aja jooksul sai ta palju uusi muljeid ja emotsioone, tutvus Euroopa kunsti ja ajalooga, sai uusi teadmisi kunsti vallas, maalitehnikas jne.
Muidugi ei õnnestunud tal kõigest aastaga kogenematust iseõppinud kunstnikust professionaaliks saada, kuid sellel teekonnal omandatud teadmised aitasid tal tulevikus oma stiili kujundada.
Kunstnik Fernando Botero
Pärast kodumaale naasmist korraldab algaja skulptor ja kunstnik oma esimese isikunäituse, mis töötas L. Matisse'i galeriis.
1952. aastal osales ta National Art korraldatud konkursil. Columbia salong. Sellel oli tema maal "Mere ääres", mis võitis 2. auhinna.
Kuid oma karjääri alguses Fernando Botero, kelle teostel ei olnud veel isiklikku,omanäoline stiil, ei paistnud noorte kunstnike üldisest massist kuigivõrd esile. Pärast tema debüütnäituse külastamist ei saanud paljud külastajad isegi aru, et tegemist on ühe kunstniku maalidega, pidades neid erinevate inimeste töödeks.
Tol ajal mõjutasid tema loomingut täiesti erinevad maalijad: P. Gauguin, D. Rivera, impressionistid jt. Lisaks ei olnud tal võimalust nende loominguga tegelikkuses tutvuda, mistõttu piirdus ta illustratiivsete reproduktsioonidega.
Individuaalse stiili kujundamine
Kuni 50. aastate keskpaigani. Fernando Botero, kelle maalid olid alles hiljuti huvi äratama hakanud, ei omanud selget isiklikku stiili, mille poolest teda tänapäeval tuntakse. Seejärel kujutas ta üsna standardseid inimesi ja loomi, mis ei erinenud palju nendest, mis olid teiste kunstnike maalidel.
Moodsa kunsti austajale tuttavad "rasvakesed" on saanud tema visiitkaardiks täiesti juhuslikult. Kui kunstnik maalis oma "Natüürmorti mandoliiniga", osutus muusikainstrument liiga punniks. See lõbustas nii artisti ennast kui ka publikut. Nii sündis Botero omapärane stiil, mis talle meeldis.
Nüüdsest maalis kolumbia inimestest, loomadest ja objektidest vaid naeruväärselt ülespuhutud pilte.
Maailma kuulsus
Pärast abiellumist Gloria Siaga kolis kunstnik elama Mehhikosse, kuid nende abielu ei kestnud kaua. Pärast lahutust kolib ta New Yorki. Halb valdusInglise keel ja rahapuudus ajendasid teda kirjutama kuulsate kunstnike töödest koopiaid.
Paralleelselt maalis kunstnik oma maale. Tänu sellele eksponeeris ta 1970. aastal oma maale Marlborough galeriis. Näitus on edukas ja naasmine Euroopasse on võidukas.
Sellest ajast alates on Boterost saanud tuntud ja silmapaistev kaasaegne Colombia kunstnik.
Loovuse kaasaegne staadium
Fernando Botero teosed on tänapäeval kõrgelt hinnatud, mis võimaldab tal palju reisida ja oma lemmikettevõttega elatist teenida. Kunstnikul on Pariisis maja, kus ta maalib peamiselt suuri lõuendeid. Prantsusmaal Vahemere rannikul ei armasta looja mitte ainult perega puhata, vaid tegeleb maalimise kõrval ka oma teise hobiga. Just siin ilmub maailmale skulptor Fernando Botero. Meistri looming, nagu ka maalid, eristub groteskse mahu poolest.
Ta külastab sageli ka New Yorki, kus ta ka töötab.
Fernando Botero sai 1992. aastal Jacques Chiracilt end alt (siis oli ta Pariisi linnapea) kutse korraldada Champs Elysees'l isikunäitus, kuhu varem polnud kutsutud ühtegi väliskunstnikku.
Täna reisib Botero üle kogu maailma ja näitab oma töid. Ta on meie aja üks silmapaistvamaid maalikunstnikke ja skulptoreid.
Maalid
Kaasaegsete kunstnike seas on Fernando kindlasti üks enim tasustatud. Tema maalid kunstioksjonitel ja näitustel müüakse mahavapustavad summad. Näiteks 1969. aasta maal "Hommikusöök murul" müüdi kunstiturul 1 miljoni USA dollari eest.
Ta on käinud Venemaal, pealegi on Ermitaažis skulptuurigrupp, mille meister isiklikult muuseumile esitles. Selle nimi on "Natüürmort arbuusiga".
Kunstnik on alati olnud mures kõige pärast, mis maailmas toimub. Ta ei saanud ükskõikseks jääda ja lõi 21. sajandi 2000. aastate alguses maaliseeria "Abu Ghraib", kus näitas selgelt, kui julm alt kohtlevad ameeriklased araablastest vange ja vange Iraagi vanglas. Esimest korda nägi see looming Colombias valgust 2005. aasta kevadel.
Fernando Botero, kelle skulptuuride ja maalide järele on täna suur nõudlus, ütles, et ta ei ole veel lõpetanud seda tööde sarja, mida on nüüdseks kokku umbes 50 loomingut. Enda sõnul on tal sel teemal veel midagi öelda, sest ta ei avaldanud Afganistani, Kuuba (Guantanamo) jms lugusid
Imitatsioon või õigemini kuulsate maalide omal moel ümbertegemine on omamoodi Fernando Botero "trikk". "Mona Lisa" kolumbialase esituses on ilmekas näide maailmakuulsa teose stiliseerimisest.
Kuulsad maalid
Tema teostest on populaarseimad ja märkimisväärsemad lõuend "Aadam ja Eeva", kus piiblikangelaste figuurid on kujutatud tagantpoolt. Nad on mõlemad alasti ja valmistatud kunstniku traditsioonilisel "puhutud" viisil. Aadam sirutab käe keelatud vilja poole ja puu okstel on näha ahvatlevat madu.
1990. aastal tamaalis pildi "Aknal", millel on kujutatud alasti lihav naine, kes seisab avatud aknal. Kunstnikul on eriline kirg alasti naisloomuse kujutamise vastu. Veelgi enam, tema iha ülespuhutud vormide järele saavutab haripunkti, kui ta kujutab naise keha.
Maal "Kiri" (1976) kujutab paksu naist ilma riieteta voodis lamamas. On ilmselge, et tüdruk oli just seda kirja lugenud, mis ta sügavasse mõtteisse pani. Ta vaatab eemale, hoides käes kirja, ja tema kõrval lebavad tsitruseliste viljad.
Üks tema kuulsamaid töid on 1969. aasta maal "Hommikusöök murul", mis kujutab meest ja naist puude võra all piknikul istumas. Samal ajal lamab mees ilma riieteta, suitsetab sigaretti ning neiu on riides ja istub tema kõrvale. Toiduained, puuviljad ja korv on laotatud laudlinale.
Skulptuurid
Nagu maaliski, nii ka skulptuuris järgib Fernando Botero kujundlikku laadi. Ta lõi suure hulga skulptuure erinevates maailma linnades. Tänapäeval on see uus trend, iga maailma suurlinn peab moes selle meistri tööde oma tänavatele paigutamist. Kunstnik saab nii palju pakkumisi erinevate linnade võimudelt, suurematelt kollektsionääridelt ja kultuuriorganisatsioonidelt, et ta ei tule tellimuste vooluga toime, mistõttu võtab ta ainult kõige huvitavamad, tulusamad.
Fernando Botero kuulsaimate skulptuuritööde hulgas on esikohal "Euroopa röövimine". See kompositsioon asub pealinnasHispaania ja loodi kuulsa Vana-Kreeka müüdi põhjal Zeusi ja Euroopa kohta, mille ta härjaks muutes röövis.
Loomulikult on see töö tehtud autorile omases stiilis. Suure lihaselise härja seljas istub uhke figuuriga alasti tüdruk (Euroopa). Ta sirgub uhkelt oma juukseid, näidates üles enesekindlust ja oma ilu. Seda skulptuuri peetakse tänapäeval Madridi maamärgiks, kuhu tormab igal aastal miljoneid turiste.
Väga kuulus on ka teine Fernando Botero teos – skulptuur "Gentleman in a bowler cap". Maailmakuulus on ka tema skulptuur kõhuli lamavast alasti tüdrukust, mis asub Taani pealinna – Kopenhaageni linna – väljakul.
Panus kultuurisse
Fernando Botero teoste järele on tänapäeval nii suur nõudlus, et isegi maailma suurimatele linnadele ja muuseumidele on vähem alt ühe tema teose omanikuks saamine suur au ja palju õnne. Käib tõeline teoste jaht, tal pole mitte ainult vaja oma teostele kliente ega ostjaid otsida, vaid vastupidi, kunstnikul pole lõppu neile, kes tahavad kunsti puudutada.
Botero on väga töökas ja aktiivne, luues igal aastal kümneid loomingut. Mida rohkem ta loob, seda populaarsemaks tema töö muutub. Sellist fenomenaalset edu võivad kadestada paljud väljapaistvad kunstnikud ja skulptorid. Samas jääb kunstnik endale truuks, ei allu masside arvamusele ja kriitikute survele. Ta lihts altloob seda, mis talle meeldib, pannes oma töödesse oma hinge.
Täna on tema skulptuure peaaegu kõigis Euroopa riikide suuremates linnades ja pealinnades, aga ka Ameerikas ja kunstniku kodumaal Colombias. Vanuse tõttu on ta nüüdseks muutunud vähem tootlikuks, kuid jätkab siiski pidev alt tööd.
Järeldus
Fernando Botero on näide sellest, kuidas inimene, kes sündis maailma kunsti keskustest kaugel, ilma sellealase hariduseta, ilma lähedaste toetuseta, suutis tänu oma talendile, visadusele saavutada peadpööritavat edu. ja vastupandamatu iha luua.
Niipea, kui kunstnik leidis oma, üldisest massist erineva stiili, et näidata individuaalsust, hakkasid inimesed tema loomingu vastu huvi tundma. Inimesed jõudsid tema maalide ja skulptuurideni, kunstisõbrad hakkasid temast väga hästi rääkima, väites, et Botero on meie aja üks parimaid loojaid.
Maailm tunneb tema teoste vastu huvi. Tänapäeval õitseb Botero loomingu kuulsus, eriti Euroopas, Põhja- ja Lõuna-Ameerikas. Colombias peetakse loojat õigustatult rahvuskangelaseks.
Soovitan:
Poeet Lev Ozerov: elulugu ja loovus
Kõik ei tea, et kuulsa fraasi-aforismi "talendid vajavad abi, keskpärasus murrab läbi ise" autor oli Lev Adolfovitš Ozerov, vene Nõukogude luuletaja, filoloogiadoktor, kirjandustõlke osakonna professor A. M. Gorki Kirjandusinstituudis . Artiklis räägime L. Ozerovist ja tema loomingust
Boriss Mihhailovitš Nemenski: elulugu, isiklik elu, loovus, foto
Rahvakunstnik Nemenski Boriss Mihhailovitš vääris õigustatult oma aunimetust. Olles läbi elanud sõjaraskused ja jätkanud õpinguid kunstikoolis, ilmutas ta end täielikult inimesena, mõistis hiljem, kui oluline on nooremale põlvkonnale loovust tutvustada. Rohkem kui kolmkümmend aastat on tema kaunite kunstide haridusprogramm tegutsenud nii kodu- kui ka välismaal
Kirjanik Viktor Nekrasov. Biograafia ja loovus
Viktor Platonovitš Nekrasov on hämmastav ja märkimisväärne tegelane vene kirjanduses. Tema esimene teos saavutas kohe tohutu populaarsuse ja Stalini heakskiidu. Kolm aastakümmet hiljem sattus kirjanik aga pagulusse ega naasnud enam kodumaale
Fernando Sucre - sarja "Põgenemine" tegelane
Fernando Sucre on tegelane sarjas "Põgenemine". Nelja hooaja jooksul (2005-2009) võitis film miljonite vaatajate südamed üle maailma. 2017. aastal ilmus sarja uus viies hooaeg. vabastatud
Loovus teaduses. Kuidas on teadus ja loovus seotud?
Loov ja teaduslik reaalsustaju – kas need on vastandid või osad tervikust? Mis on teadus, mis on loovus? Millised on nende sordid? Milliste kuulsate isiksuste näitel võib näha elavat seost teadusliku ja loova mõtlemise vahel?