2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Enne konkreetse muusikalise kompositsiooni analüüsimist pöörab esitaja tähelepanu võtmele ja võtmemärkidele. Sellest ei sõltu ju mitte ainult nootide õige lugemine, vaid ka teose terviklikkus. Huvitav fakt on see, et paljudel heliloojatel on värvikõrv ja nad esindavad iga klahvi teatud värvides. Kas see juhtub juhuslikult? Või on see peen sisemine elegants?
Tonaalsuse mõiste ja määratlus
Kuulsad teoreetikud B. L. Yavorsky ja I. V. Sposobin osutavad, et tegemist on suure kõrgusega modaalse positsiooniga. Näiteks kui toonik on "C" ja režiim on "Major", on klahviks "C-duur".
Kitsamas (spetsiifilises) tähenduses on tonaalsus muusikas ka funktsionaalselt piiritletud seoste süsteem, millel on teatud kõrgus. Ainult juba kaashääliku kolmkõla alusel. See on tüüpiline 17.-19. sajandi harmooniale (klassikaline-romantiline). Konkreetsel juhul saame rääkida mitme tonaalsuse olemasolust, nende seoste süsteemist. Nagu näiteks kvart-viiendikring, nendega seotud võtmed, paralleelsed, samanimelised jne.
Veel üks tähendus. See on hierarhiliselt tsentraliseeritud kõrghoonete ühenduste süsteem, mis on funktsionaalselt piiritletud (diferentseeritud). Selle kombinatsioonist nööriga moodustub frettonaalsus.
Pitch 16. sajandil
16. sajandi muusika helikõrgus on kitsikuses. Termini enda võttis 1821. aastal kasutusele F. A. J. Castile-Blazzle (kuulus prantsuse teoreetik). Jätkanud tonaalsuse kontseptsiooni arendamist ja levitamist alates 1844. aastast F. J. Fetis. Venemaal kasutati seda terminit üldse alles 19. sajandi lõpus. Rimski-Korsakovi ja Tšaikovski teostes pole tonaalset harmooniat kusagilt leida. Ja sellele heidab valgust vaid Tanejevi 1906. aastal valminud raamat "Mobile counterpoint of range writing".
Terminal "tonaalsus" on mitu tähendust. Esiteks on see ladotonaalne harmoonilis-funktsionaalne süsteem. Teiseks on see spetsiifiline tonaalsus muusikas. See tähendab, et mingisugune modaalne sort teatud kõrgusel. Tänapäevane tonaalsuse kontseptsioon tuleb suurepäraselt esile Karl Dahlhausi loomingus. Ta tõlgendab seda selle sõna kõige laiemas tähenduses. Tema määratluse põhjal saab ilmselgeks, et iidne modaalne gregooriuse meloodia on esimene näide tonaalsusest. Ta märgib, et lisaks akordharmooniale on meloodilist tonaalsust.
Peamised tonaalsuse märgid
- Teatud vundamendi või keskuse olemasolu. See võib olla heli, akord või täiesti erinev keskpunkt.
- Saadavalhelisuhete teatud korraldus, mis ühendab need otseselt hierarhiliselt allutatud süsteemiks.
- Üks abutment, keskpunkt või kogu süsteem, mis tuleb kinnitada samale kõrgusele. Sellest lähtuv alt järeldub, et muusika tonaalsus eeldab teatud tsentralisatsiooni olemasolu selle või teise elemendi ümber.
- Kaader (duur, moll), mis esitatakse akordisüsteemi ja meloodiana, mis järgneb nende "lõuendile".
- Mitmed iseloomulikud dissonantsid: D seitsmendaga ja S kuuendaga.
- Harmoonia sisemine muutus.
- Modaalne struktuur, mis põhineb kolmel põhifunktsioonil: tooniline, subdominantne ja domineeriv.
- Modulatsioonil põhinevad peamised kujundid.
Palestrina režiim ja toon
Klassikalises tonaalsuses valitseb tsentri külgetõmbe põhimõte (toonik). Modaalrežiimis see vastupidi nii ei ole. On ainult alluvus skaalale. Palestrinas on kahe kihi juuresolekul selgelt tuvastatud fret-süsteemi põhijooned. See on koori (monoodiline) alambaas ja selle struktuurne ümberkorraldamine. Palestria režiimis pole tooniku poole ilmselget kalduvust. Samuti puudub kategooria kui selline. Palestrinas on helide terviklik korraldus, mis asub kõrgusel. Puuduvad vastav alt kadentsid, puudub kalle vundamendile. See tähendab, et konstruktsioonid võivad kuuluda absoluutselt igale kihile. Niisiis, Palestrinas puudub Viini klassikute (Haydn, Mozart, Beethoven) tonaalsus.
Monoodrežiimid ja harmoonilised klahvid
Duur ja moll on samaväärsed teiste režiimidega: eoolia, joonia, früügia, igapäevane, lokriuse, dooria, miksolüüdi ja ka pentatooniline. Harmooniliste klahvide ja monodiliste režiimide vahel on tohutu erinevus. Duuri ja molli võtmeid iseloomustab sisemine pinge, aktiivsus, liikumise dünaamilisus ja eesmärgipärasus. Neid iseloomustavad ka mitmekesised funktsionaalsed suhted ja äärmine tsentraliseeritus. Kõik see puudub monodaarsetes režiimides. Samuti ei ole neil tooniku suhtes erilist külgetõmmet, selle domineerimist. Tonaalse süsteemi väljendunud dünaamilisus on tihedas kontaktis uusaja Euroopa mõtlemise olemusega. E. Lovinsky märkis eduk alt, et modaalsus on tegelikult stabiilne maailmavaade, samas kui tonaalsus, vastupidi, on dünaamiline.
Milliste vikerkaarevärvidega heliloojad klahve värvivad?
Igal tonaalsusel, olles süsteemis, on teatud funktsioon mitte ainult dünaamilistes-harmoonilistes suhetes, vaid ka värvi osas. Sellega seoses on kujutlused iseloomu ja värvide kohta (värvimine otseses mõttes) väga levinud.
Nii näiteks on klahv "C-duur" üldises süsteemis kesksel kohal ja seda peetakse kõige lihtsamaks, seega värvitakse see valgeks. Paljudel muusikutel, sealhulgas suurepärastel heliloojatel, on sageli värvikuulmine. Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovit peetakse sellise kuulujutu selgeks esindajaks.
Nii näiteks võti"E-duur" seostas ta mitmega: säravroheline, kevadiste kaskede värv ja pastoraalsed varjundid. "Es-duur" on tema jaoks valdav alt tume ja sünge tonaalsus, mille ta maalis oma kujutluses linnadele ja kindlustele omaselt hallikassinakas toonis. Ludwig van Beethoven pidas h-moll mustaks. See värv pole üllatav, sest selles võtmes kirjutatud teosed kõlavad alati leinaselt ja traagiliselt. Nagu näha, ei teki värvid juhuslikult, need on täielikult kooskõlas muusika ekspressiivse olemusega. Kui muudate tonaalsust, omandab see täiesti erinevad värvid. Selle ilmekaks näiteks on Franz Liszti Wolfgang Amadeus Mozarti moteti (Ave verum corpus, K.-V. 618) seade. "D-duur" kandis ta selle üle "B-duuriks", millega seoses muutus muusikastiil, ilmnesid romantismi tunnused.
Mis on tonaalsuse roll ja koht muusikas?
Alates 17. sajandist muutusid mitmesugused, enamasti keeruka struktuuriga akordiklahvid oluliseks muusikaliseks väljendusvahendiks. Mõnikord võistleb ka tonaalne dramaturgia temaatilise, lavalise ja tekstiga. Pjotr Iljitš Tšaikovski uskus, et muusikalise mõtte olemus sõltub otseselt harmooniast ja modulatsioonist, mitte meloodiamustrist. Muusikaliste vormide ülesehituses on tonaalsuse tohutu roll vaieldamatu. See kehtib eriti suurvormide kohta: sonaat, tsükliline, ooper, rondo jne. Nende vahendite hulgas, mis annavad punni ja leevendust, eritisilma paistavad: järkjärguline või äkiline üleminek ühelt võtmelt teisele, modulatsioonide kiire muutus, vastandlike episoodide võrdlus. Kõik see toimub põhiklahvi pideva püsimise taustal.
Võtmete sugulus
Seotud võtmed on esimene, teine ja kolmas aste. Grupp number üks sisaldab kõiki valitud või antud võtme diatoonilise süsteemi akorde. Nende leidmine on äärmiselt lihtne. Selleks on vaja toonikut subdominantsete ja domineerivate akordide leidmiseks. Need on neljas ja viies samm. Neil on ka oma seotud akordid, mis on helikompositsioonilt nendega identsed. Teine suguluse aste on sama toonikuga, kuid erinevate režiimidega (nagu ka sama nimega) klahvid. Nii näiteks "C-duur" ja "C-moll". Vastav alt tonaalsuse märgid on erinevad. "C-duur" neid ei ole, kuid samanimelises mollis on kolm tasapinda.
Kolmanda rühma akordidel on ühine samm (3). Kolmas sugulusaste hõlmab ka kahte akordi, mis on struktuurilt identsed ja asuvad kolme tooni kaugusel. Näiteks on need "C-duur" ja "F-duur". Kõik need teadmised on väga kasulikud, kui peate modulatsiooni või läbipainde abil loo võtit muutma.
Järeldus
Seega on tonaalsusel rida põhijooni, mis määravad selle olemuse. Teoreetikud tõlgendavad seda erinev alt. Samuti on teadlased eriarvamusel selle taaselustamise ja väljasuremise osas. Kui Lääne-Euroopa riikide teadlased ja muusikudavastas selle varakult (juba 14. sajandil), siis Venemaal hakati seda kasutama palju hiljem. Seetõttu erineb Viini klassikute ja romantikute tonaalsus oluliselt Palestrina omast ning on Šostakovitši, Hindemithi, Štšedrini ja teiste 20.–21. sajandi heliloojate oma.
Soovitan:
Mis on operett? Mis on operett muusikas? Operetiteater
See artikkel räägib teatrikunsti erižanrist, annab võimaluse külastada erinevate teatrite maailmalavasid, vaadata lava taha vokaalse tegevuse meetriteni, kergitada saladusloori ja tutvuda ühe teatrikunstiga. teatri- ja muusikaloomingu huvitavamad žanrid - operetiga
Rondo – mis see on? Mis on rondo muusikas?
Rondo vorm on klassikalises muusikas väga levinud. Tema abiga kirjutati palju lummava iluga surematuid teoseid. Räägime rondost ja uurime selle kahtlemata tähelepanuväärse muusikalise vormi kohta rohkem
Ekspressionism muusikas on Ekspressionism 20. sajandi muusikas
20. sajandi esimesel veerandil tekkis kirjanduses, kujutavas kunstis, kinos ja muusikas uus suund, mis on vastupidine klassikalistele vaadetele loovusele, mis kuulutas peamiseks inimese subjektiivse vaimse maailma väljenduse. kunsti eesmärk. Ekspressionism muusikas on üks vastuolulisemaid ja keerulisemaid voolusid
Mis on Phantom ja kes selle kohta laulu kirjutas
Laulu tekstis on aga ebatäpsus, mis seab kahtluse alla versiooni, mille järgi selle koostas Vietnamis sõdinud Nõukogude lendur. Ilmselt oli tundmatul autoril vähe aimu, mis on Phantom F-4 ja kui paljudest inimestest selle meeskond koosneb
Tekstuur muusikas on Tekstuuri definitsioon ja tüübid muusikas
Muusikalisel kompositsioonil, peaaegu nagu kangal, on nn tekstuur. Heli, häälte arv, kuulaja taju – kõike seda reguleerib tekstuurne otsus. Stiililiselt erineva ja mitmetahulise muusika loomiseks mõeldi välja teatud “joonised” ja nende liigitus
