Gumiljovi luuletuse "Võluviiul" analüüs sümboolika ja akmeismi vaatenurgast

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kallis poiss, sa oled nii rõõmsameelne, su naeratus on nii särav, uh

Ära küsi seda maailmamürgitavat õnne

Sa ei tea, sa ei tea, mis see viiul on, Mis on tume õudusmäng!

Nikolai Gumiljovi luuletuse "Võluviiul" mõistmiseks on parim lahendus luuletuse analüüs.

Nikolai Stepanovitš Gumiljov on vene luule ajaloos tuntud hõbeajastu esindajana, aga ka akmeismi liikumise rajajana. Teose "Võluviiul" kirjutas ta 1907. aastal. Gumiljov oli 21-aastane. Noormees jõudis lõpetada keskkooli, elada aasta Pariisis, tulla lühikeseks ajaks koju ja asuda taas reisile. PariisisGumiljov käis Sorbonne'i prantsuse kirjanduse kursusel, käis muuseumides.

Brjusovi mõju Nikolai Gumiljovile

Pariisis elas Gumiljov aktiivset loomingulist elu. Ta hakkas välja andma kirjandusajakirja Sirius, kus esmakordselt ilmus Anna Ahmatova, ja nad jätkavad luule kirjutamist. Luuletaja pidas kirjavahetust Bryusoviga, kes oli sel ajal 34-aastane. Valeri Brjusov, poeet, prosaist, tõlkija, üks vene sümboolika rajajaid, on juba tuntuks saanud mitme luulekogu - "Linnale ja maailmale", "Pärg" ja teiste kuulsate teoste - autorina. Nooremad luuletajad pidasid Brjusoviga suhtlemist auasjaks. Meile on oluline mõista kahe suure poeedi suhtluslugu, et analüüsida Gumiljovi luuletust "Võluviiul". Gumiljov saatis Valeri Brjusovile luuletusi ja jagas oma loomingulisi ideid.

Sõber ja õpetaja

1907. aastal naasis Gumiljov neljaks kuuks Venemaale, kus kohtus Brjusoviga. Seejärel lahkub ta idareisile ja naaseb uuesti Pariisi. Ta hoiab endiselt ühendust oma sõbra ja õpetajaga.

Pean ütlema, et Gumiljovi esimene luulekogu "Konkistadooride tee", mis ilmus veel gümnaasiumis õppides, pälvis Brjusovi isikliku arvustuse. Noor autor meeldis kuulsale sümbolistile. Sellest ajast peale pidas Gumiljov Brjusovit pikka aega oma õpetajaks.

Põrn ja viiul

1907. aastal kirjutas Nikolai Gumiljov ühe oma kuulsatestLuuletused "Võluviiul" Selleks ajaks oli poeet juba loonud palju oma kauneid teoseid - “Kaelkirjak”, “Olen konkistadoor rauast kestas”, “Tšaadi järv” jt. 26. detsembril, pärast jõule, kirjutab Nikolai Gumiljov Brjusovile kirja, kus küsib, kui vana on õpetaja, ja tänab saadetud luuleraamatu eest. Gumiljov on loomingulises depressioonis, ta räägib põrna seisundist ja tahab teada, millal saabub luuletajate loominguline õitseaeg, mis vanuses. Vastust oma küsimusele otsib ta mentorilt. Lisaks saadab ta talle kaks luuletust – "Võluviiul" ja "Meid oli viis… Olime kaptenid." Vastuseks kirjutas Valeri Brjusov, et esimene luuletus talle väga meeldis ja ta kasutaks seda hea meelega Kaalude jaoks (kirjanduslik kirjandusajakiri, mille väljaandja on V. Brjusov), ning teatab Gumiljovile ka täpse sünnikuupäeva ja kiidab allegooriliselt Gumiljovi õnnestumisi luuletuses. tee.

Akmeismi põhitõed

Kui analüüsime Gumiljovi luuletust "Võluviiul", siis näeme, et teos on kirjutatud selgelt Valeri Brjusovi loomingu mõjul. Kuid samas on selles näha Gumiljovi täiesti äratuntav stiil - müstiline pidulikkus, joonte, metafooride ilu ja mahutavus. See pole veel akmeism, vaid juba sümbolismist stiililiselt erinev teos.

Enne kui analüüsime Gumiljovi luuletust "Võluviiul", meenutagem ka kahte 20. sajandi alguse poeetilist voolu. Acmeism eeldas poeetilise sõna kasutamist täpselt ja selgelt, lihvides tähenduse ja poeetilise vormi täiuslikkuseni. Acmeism pidas omakohustus anda inimloomusele õilsust, idealiseerida tundeid, kirjeldada pilte objektiivsest maailmast ja maisest ilust. See oli selle erinevus sümbolismist, kus valitses varjatud tähendus, esikohale pandi autori üliratsionaalne tundlikkus, vihjed, alahinnatus. Soodustati muusikalisi kaashäälikuid meenutavate sõnade voolamist, sõnast nõuti liikuvust ja mitmetähenduslikkust.

Alustame kava järgi Gumiljovi luuletuse "Võluviiul" analüüsi. "Võluviiul" räägib noorest poisist, kes palub meistril tutvustada talle muusikamaailma, anda talle võimalus mängida "võluviiulit". Gumiljovi luuletuse "Võluviiul" analüüsis peatume sellel lähem alt. Kogenematu muusik ei tea veel, mis hinda tal tuleb maksta õiguse eest saada meistriks ja saada initsiatiiv kunsti saladustesse. Tema mentor kurvastab selle pärast ja haletseb õpilast, kuid ta mõistab, et õpilane peab läbima loovuses oma raske tee ja tal pole õigust teda segada. Pealegi ei usu noor muusik targa muusiku sõnu, ta elab rõõmsas kuulsuse ootuses, oma tuleviku edule.

Gumiljovi luuletus on läbi imbunud sünge hirmutunne meistri ees oma õpilase ees, kuid samas pidulikkus kirjeldada tee raskusi, kummardus paratamatuse ees.

Poeetiline sõnavara

Teos on kirjutatud trohhees kaheksa jala suuruses ja täidetud kujundlike sõnadega. Nagu teistel akmeismi meistri teostel, on sellel särav riim -kõlav, kuid meloodiline.

Luuletuse kompositsioon koosneb 6 neljavärsist – ristriimiga nelikhäältest.

Esimene nelik on sissejuhatav. See on üleskutse teose kangelasele - poisile. Edasi hakkab inimene, kellest jutustust juhitakse – viiuldaja – mõtlema tuleviku peale ja pinge kasvab kuni neljanda katrääni, viiendal see vaibub ja kuuendas katräänis lepib viiuldaja paratamatusega. õpilase soov maagilist viiulit omada. Silbi paatos ja selle pinge hääbuvad.

Viies nelik kirjeldab surma. Ridasid täidavad epiteetid, metafoorid ning heliliste vilehelide “z” ja “s” vaheldumine muudab nelikvärsi ettekandmise rõhutatumaks ja väljendusrikkamaks.

Ja lõpetades N. S. Gumiljovi luuletuse "Võluviiul" analüüsi, märgime, kui kujundlikult ja täpselt kasutab luuletaja sõna "silmad" kaks korda – teises katräänis ja viiendas. See liidab jooni, aga loob ka vastasseisu: “silmade rahulik valgus on igaveseks kadunud” – “silma vaatab hiline, kuid võimas ehmatus.”

Aukoht "Võluviiulile"

Teos "Võluviiul" avas hiljem luulekogu nimega "Pärlid" ja selles ilmus pühendus Brjusovile. Raamat ilmus 1910. aastal ja The Magic Violin sai auväärse esimese lehekülje.