Mis on autoportree kunstis?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Paljude sajandite jooksul on inimesed kaunite kunstide alal harjutanud ja saavutanud kõrgusi, kandes seda, mida silmad näevad ja hing tunneb, kivile ja lõuendile. Kuningate ja valitsejate, iidsetel aegadel elanud inimeste kujud, gravüürid, maalitud seinad, maalid, isegi kaljumaalingud viivad meid tagasi kaugesse minevikku ja võimaldavad ammutada aastatuhandete jooksul kogutud teadmisi. Selline kunstilooming aitab teadlastel taastada meie maailma ajalugu, õppida rohkem tundma inimpsühholoogiat ja selle arengut.

Kunst kui osa elust

Inimloomus on altid uudishimule, sageli esitavad inimesed arvuk alt küsimusi kunstiliikide ja -žanrite kohta. Paljud inimesed tahavad õppida uusi asju, alates sellest, kuidas kunst sündis, kuni vastuseni küsimustele "mis on autoportree?" ja "kuidas tehakse skulptuuri?". Kuid peaksite alustama väikeselt, leides vastuseid järk-järgult.

Kauned kunstid

Kunstilise loovuse tüüpide hulgas on:

• maalimine;
• skulptuur;
• foto;
• graafika;
• kunst ja käsitöö.

Kujutava kunsti žanridkunst

Igal kunstiliigil on oma žanrid, näiteks portree-, maastiku- või natüürmortimaal. Eristatakse ka teisi žanre: ajalooline, sümboolne, allegooriline, mütoloogiline, igapäevane, lahing (sõjaline), religioosne. Kõik need kunstitüübid hõlmavad arvuk alt sorte, näiteks maastikužanris - meremaastikud, merepilt. Portree hõlmab suurt hulka erinevaid variante: ajalooline, religioosne, kostüüm ja autoportree.

Autoportree – portreežanri mõistatus

Autoportree pole ainult kujutava kunsti žanr. See on saadaval ka muusikutele, kirjanikele, luuletajatele. Vastates küsimusele, mis on autoportree kunstis, tuleb mõista, et selle žanri fenomen seisneb eneseteadmise soovis, väljastpoolt vaadates omaenda "mina". Peaaegu iga tegevuse puhul saate näidata oma isikupära, mis omistab teose sellele žanrile. Küsimusele "mis on autoportree?" on raske vastata. Selle žanri määratlus pole nii selge, kui tundub. Vastus nii lihtsale, kuid samas keerulisele küsimusele on seda tüüpi töö põhjuse leidmine.

Autoportree on pilt autorist endast. Vastupidiselt levinud arvamusele pole see mitte ainult maalikunst, vaid ka skulptuur, graafika ja fotograafia. Sageli kasutasid autorid end lõuendil kujutades või kivist raiudes peeglit, see oli nii enne kaamerate tulekut ja laialdast kasutamist. Pärast sedaautoportree loomine muutus lihtsamaks, piisas enda jäädvustamisest ja tööst foto järgi. Mõned kunstnikud otsustasid nii kaugele mitte minna ja muutsid fotograafia vaheetapi samuti kunstivormiks.

Mis on autoportree

Kunstiteadlased on pikka aega otsinud ja uurinud vastust küsimusele “mis on autoportree?”. Selle mõiste tähendus koosneb kahest osast: "auto", mis tähendab "autorit" ja "portree" - inimese kujutis. Tõelised kunstnikud panevad oma loomingusse alati oma hinge ja inspiratsiooni, püüavad edastada avalikkusele mitte ainult visuaalset pilti, vaid ka mõtet ja tunnet endid. Nagu varem mainitud, on autoportree portree, millel kunstnikud ja skulptuurid kujutavad ennast. Kui inimene joonistab ennast, püüab ta materjalile üle kanda mitte ainult välimust, näojooni ja kehakoostist, vaid ta püüab anda oma pildile isikupära. Juba ammu on teada, et me ei taju oma peegeldust nii, nagu teised seda väljastpoolt näevad. Nii kujutavad nii kunstnik kui ka skulptor end teisest, kriitilisemast küljest hinnates end sellisena, nagu nad end näevad. See asjaolu võimaldab mitte ainult nautida kuulsate loomeinimeste meistriteoseid, vaid hinnata teost ka psühholoogilisest vaatenurgast.

Autoportree tüübid maalis

Otsides vastust küsimusele, mis on autoportree maalikunstis, pöördume selle variantide poole.

Sisseehitatud autoportree on teos, kus kunstnik asetab end maalil inimeste rühma, sageliei mängi sellel.

Rühmas joonistab kunstnik end ka mitme inimese sekka, kuid tegemist on sugulaste või sõpradega ning teos ise on loodud selleks, et eluhetki mälestuseks säilitada.

Sümboolse autoportree saab teha ajaloolise, mütoloogilise või kostümeeritud žanris. Pildi autor lisab ajaloo või mütoloogia tegelaskujule oma näojooni või lihts alt “riietub” teistesse riietesse.

Looduslik autoportree on originaalile kõige lähedasem. Sellel kujutab kunstnik end üksi kodus või tööl.

Looduslik autoportree on samuti jagatud mitmeks variandiks:

• Professionaalne – kunstnik kujutab end stuudios töötamas.
• Isiklik – autori ülekanne oma meeleseisundi pildile, soov näidata mitte välimust, vaid emotsioone.
• Erootika.

Autoportree psühholoogia

Autoportree on kunstniku hinnang oma isiksusele. Esimesed selle žanri teosed pärinevad aastast 420 eKr, neid mainiti Vana-Kreeka ja Egiptuse ajaloos. Kuid siis ei individualiseerinud autorid ennast, nad joonistasid olulisi ajaloosündmusi ja asetasid end piltidele kui ajaloo lahutamatule osale. Sageli ei vastanud see publiku mõistmisele. Nii kujutas skulptor Phidias end omal ajal "Amatsoonide lahingus" osalejate seas, mis, nagu Vana-Kreeka filosoof Plutarch hiljem märkis, oli äärmine jultumus. See žanr saavutas oma suurima populaarsuse aastalRenessanss, kuid juba siis peeti endast kuvandi loomist ekstsentriliseks, sest selliseid töid peeti tol ajal nartsissismiks. Kriitikud väitsid, et autorid jäädvustasid end kuulsuse nimel.

Loomeinimene mõtleb teisiti, seega oleks õige väita, et psühholoogilisest vaatenurgast erineb kunstnik või skulptor ülejäänutest. Ajaloos on olnud kunstnikke, kes kannatasid neuroloogiliste ja vaimuhaiguste all. Nende tehtud autoportreesid uuritakse endiselt, et leida vihjet identiteedi saladusele.

Iidses kunstis ei omistatud neile teostele erilist tähtsust, kuid järgnevatel sajanditel hakati jälgima kunstnike eesmärki - jätta mällu mitte ainult nende pilt, vaid ka isiklikud muljed nendest aegadest. Näiteks kui religioon tekitas inimestes suurimat elevust, pidasid autorid kõige sobivamaks kujutada end meeleparanduses, vaimses püüdluses ja palves.

Renessansiajal, kultuuri õitseajal, hakkasid kuulsate meistrite tööd omandama sümboolseid jooni. Nende teostes ilmus palju draamat ja emotsionaalseid elamusi. Michelangelo andis patust võetud nahamaskile ja Koljati mahalõigatud peale oma näojooned.

Kõige populaarsemad autoportreed

Kindlasti meenuvad paljudele kunstnike, nagu Leonardo da Vinci, Van Gogh või Frida Kahlo, kuulsad autoportreed. Kaunite kunstide ajaloos on sadu autoreid, kes jätsid endast maalikunsti mälestuse, maalides oma portreed. Albrecht Dürer oli üks esimesikunstnikke, kes valisid oma töös keskseks autoportree žanri. Ta maalis 50 enda pildiga lõuendit. Küll aga võttis Frida Kahlo t alt peopesa ära tehtud autoportreede arvu poolest, neid on tal 55. Vahel peetakse Rembrandti oma pildiga piltide maalimise rekordiomanikuks. Tema selle žanri teoseid on umbes 90 tükki. Enamik neist on aga tegelikult teiste kunstnike tehtud ja osa maalidest on kujuteldamatult väikesed (väikseim neist on 17 x 20 cm).

Itaalia kunstnikud Giotto, Mazzacio ja Botticelli lisasid oma töödesse oma pilte. On isegi oletatud, et Leonardo da Vinci kuulus maal "Mona Lisa" on samuti meistri autoportree, ainult naise kehas.

Skulptuurseid autoportreesid pole nii palju, enamasti on need loodud praegusel ajal. Mõned kuulsad skulptorid on Mark Quinn, kes lõi autorit kujutavate skulptuuride seeria, ja Sergei Konenkov, kelle töid saab näha Tretjakovi galeriis.

Autoportree pole mitte ainult enda loomine kivist või värvide lõuendile kandmise teel, vaid ka fotograafia žanr. Selle žanri populaarseim nimi on paljudele tuttav – väljasirutatud kätega või peegli abiga tehtud selfie või "foto endast".