Jean Auguste Dominique Ingres: Ingresi parimad maalid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Jean Auguste Dominique Ingres (sündinud 29. augustil 1780 Montaubanis, Prantsusmaal; suri 14. jaanuaril 1867, Pariis) oli kunstnik ja kultuurikonservatismi ikoon 19. sajandi Prantsusmaal. Ingresist sai pärast oma mentori Jacques-Louis Davidi surma prantsuse neoklassikalise maalikunsti peamine pooldaja. Tema kvaliteetne, hoolik alt joonistatud töö oli stiililine vastand tänapäeva romantilise koolkonna emotsionaalsusele ja koloriidile. Monumentaalse ajaloomaalijana püüdis Ingres põlistada Raphaeli ja Nicolas Poussini klassikalist traditsiooni. Tema portreesid ja akte iseloomustavad ruumilised ja anatoomilised moonutused eeldavad aga paljusid 20. sajandi modernismi julgemaid formaalseid eksperimente.

Oidipus ja Sfinks, 1808-1827

Noor Jean Auguste Dominique Ingres, kes on otsustanud oma annet tõestada, pühendus ajaloolemaalikunst, akadeemia hinnatuim žanr. Oma neoklassitsistlikule väljaõppele truuks valis Ingres oma aineks kreeka mütoloogiast, kuid ta kaldub kõrvale Taaveti stoilistest kangelastest. Siin näete, kuidas traagiline kangelane Oidipus seisis silmitsi Sfinksi mõistatusega.

Hirmsa ohu kujutab endast kurjakuulutav inimjäänuste hunnik, mida võimendab Oidipuse kaaslane, keda näidatakse taustal hirmunult põgenemas. Kuigi maal keskendub klassikalisele meesaktile, on narratiiv keerulisem kui Davidi moraalne universum ja pakub sammu romantismi keerulise psühholoogia poole. Oidipuse õige vastus võimaldab tal vältida surma ja jätkata oma teed Teebasse, kuid tema saatus on määratud hukule.

Maali saatus

Kui Ingres maali Pariisi saatis, sai ta leebe arvustuse; kriitikud väitsid, et piirjooned ei olnud piisav alt teravad, valgustus oli nõrk ja kujundite vaheline seos ei olnud piisav alt väljendunud.

Tuleb märkida, et Jean-Auguste Dominique Ingres ei kohku tagasi ka loo varjupoolest: tõusva valguse tekitatud dramaatiline chiaroscuro annab pildile kurjakuulutava varjundi. See näeb peenelt ette Oidipuse traagilist saatust, nimelt abielu oma ema Jocastaga ja võimalikku surma. Sigmund Freud, kes seejärel populariseeris Oidipuse kompleksi sõnastuses kreeka müüti, lasi selle maali trükitud koopia oma kabinetis diivani kohale riputada.

La Grande Odalisque, 1814

Maalil "Grand Odalisque" demonstreerib Ingres nii oma akadeemilist tausta kui ka kalduvustkatsed. Tõepoolest, idealiseeritud alastifiguuri kujutis on lähedane Vana-Kreeka klassikalistele Aphrodite kujutistele. Kaldus naine on olnud populaarne motiiv alates renessansist. Tiziani Urbino Veenus oli Ingresele kindlasti oluline näide.

Maali omadused

Siin jätkab kunstnik seda traditsiooni, tõmmates figuuri läbi rea looklevate joonte, mis rõhutavad tema keha pehmeid kumerusi, ning asetades naise rikkalikku ruumi, mida kaunistavad läikivad kangad ja pedantselt üksikasjalikud ehted. Kuigi ta kujutas keha skulptuurse pinna ja puhaste joontega, mis on seotud neoklassitsismiga, on sellel maalil selgelt näha mõningaid moonutusi.

Naine vajaks kahte või kolme lisalüli, et saavutada selline dramaatiline, keerdunud poos, nii nagu figuuri jalad tunduvad ebaproportsionaalsed, vasak on piklik ja erineva suurusega puusas. Tulemus on paradoksaalne: ta on rabav alt ilus ja uskumatult kummaline.

Ingresi võime ühendada neoklassikalise lineaarsuse ja romantilise tundlikkuse elemente, mis on vastupanu lihtsale kategoriseerimisele, oli eeskujuks tulevastele avangardkunstnikele.

Antiikmotiivid

Ingresi maal "Homerose apoteoos" on maalitud 1827. aastal. Kunstnik sai ülesandeks kaunistada Louvre'i lagi, et see langeks kokku muuseumi avamisega, mille eesmärk oli näidata Prantsusmaa kultuurilist üleolekut ja seeläbi tugevdada tema monarhi legitiimsust. Selle jaoks oli kriitilise tähtsusega kontiinumi loomine,mis ulatus iidsest maailmast tänapäeva Prantsusmaani ja seega sai sellest maalist poliitilise ja kultuurilise legitimatsiooni projekt.

Kunstnik austab Homerost kui lääne tsivilisatsiooni loojat. Ta istub kompositsiooni keskosas, kroonitud võidujumalanna Nike'i loorberipärjaga ja tema kahe meistriteose, Iliase (vasakul, selle kõrval lebab mõõk) ja Odüsseia (küljel) kehastused. paremal, aer toetumas vastu jalga). Homerose kõrval on üle 40 lääne kaanoni figuuri, sealhulgas kreeka skulptor Phidias (haamrit käes), suured filosoofid Sokrates ja Platon (Phidiasest vasakul dialoogis vastamisi), Aleksander Suur (kaugel). otse kuldses turvises) ja teised..

Ingres sisaldas ka viimaste sajandite arvandmeid. Michelangelo istub Aleksander Suure all, joonestuslaud käes. William Shakespeare seisab all vasakul maalikunstniku Nicholas Poussini kõrval koos Mozarti ja poeet Dantega. Ingrese kangelane ja inspiratsioon Raphael on riietatud tumedasse tuunikasse, ta on käed löönud kreeka maalikunstniku Apellesiga ja nende vahel noorusliku näoga enamasti varjatud kuju, väidetav alt noorima Jean Auguste’i portree. Olenemata sellest, kas tegemist on autoportreega või mitte, määratles kunstnik selgelt oma kultuurilised esivanemad ja kinnitas klassikaliste väärtuste paremust.

Imaginary East

Jean Auguste Dominique Ingresi pilt "Türgi saun" on üks tema keerukamaid kompositsioone. Tundub, et kehad lähevad kaugemaleümmargune lõuend, ruumilise sügavuse tihedus mitmekordistab niigi suure hulga kehasid. Ingres näitab üles jätkuvat huvi kolonia alteemade vastu. Figuuride avatud sensuaalsus on silmatorkav, kui nende jäsemed põimuvad, et paljastada juurdepääsetav, eksootiline erootika.

Siin ühendab kunstnik taas neoklassitsismi ja romantismi elemente. Selle looklevad jooned piirnevad arabeski voolavusega, kuigi see rõhutab skulptuurset pinda ja täpseid üleminekuid. Ka siin naudib ta kunstilist vabadust inimese anatoomia esitlemisel – kujundite jäsemed ja torsod on harmoonilisema esteetika saavutamiseks moonutatud, kuid ometi näitavad need akadeemiku eripära.

Pole kunagi Lähis-Idas ega Aafrikas reisinud, sai Ingres inspiratsiooni 18. sajandi aristokraadist leedi Mary Montagu kirjadest, kopeerides tema märkmed Ottomani impeeriumis oma märkmetesse. Ühes kirjas kirjeldas Montague Adrianopoli rahvarohket saunamaja: "Alasti naised erinevates poosides… ühed räägivad, teised joovad kohvi või maitsevad sorbetti ja paljud venitavad hooletult." Sellel maalil tõlkis Ingres oma figuuride kehasse lõdvestunud tunnet, mida kaunistasid turbanid ja rikkalikult tikitud kangad, mis on seotud kujuteldava idamaadega.

Vürst Napoleoni käsul 1852. aastal näidati maali algul Palais Palace'is, seejärel tagastati see Ingresele, kes jätkas selle aktiivset muutmist kuni 1863. aastani. Lõpuks otsustas ta radikaalselt muuta traditsioonilist ristkülikukujulist tondomaali formaati, suurendades figuuride kokkusurumistunnet. Alles 1905. aastal näidati piltiavalikult. Juba siis peeti tema debüüti Salon d'Automne'is revolutsiooniliseks. Tekkiv avangard võttis Ingrese entusiastlikult vastu.

"Louis XIII tõotus", 1824

Kui Ingres 1806. aastal Pariisist lahkus, vandus ta, et ei naase enne, kui teda tunnustatakse kui tõsist ja märkimisväärset meistrit. See 1824. aasta töö aitas kaasa tema võidukale tagasitulekule. Rohkem kui nelja meetri kõrgune monumentaalne maal kujutab endast keerulist teemat, mis ühendab ajaloolisi ja religioosseid pilte.

Ingresi maali stseen on pühendatud kuningas Louis XIII valitsemisaja olulisele hetkele, mil ta pühendas Prantsusmaa Neitsi Maarjale. Seda aktust tähistati iga-aastase pühana kuni 1789. aasta revolutsioonini, seejärel taastati see pärast Bourbonide naasmist Prantsuse troonile. Seega oli tegemist väga spetsiifilise kaasaegse tähendusega ajaloolise episoodiga. Maal demonstreerib Ingresi võimet ühendada klassikalise stseeni ajalooline ja tänapäevane tõlge 19. sajandi lihtsustatud visuaalseks sõnavaraks.

Narratiiv nõudis, et Ingres tasakaalustaks hoolik alt Louis XIII maise ja ül altoodud taevase sfääri kompositsiooni. Jean Auguste lõi ruumide eristamiseks kaks erinevat atmosfääri, vannitades Neitsi Maarjat soojas, idealiseeritud säras ning rõhutades täpsem alt Louis XIII materiaalsust ja tekstuure.

Aasta pärast seda edu pälvis Ingres Auleegioni autasu ja valiti Akadeemia liikmeks.

Kauneim kuju prantsuse maalikunstis

Töötage edasiJean Auguste Dominique Ingresi purskkaevupea rajati Firenzes umbes 1820. aastal ja see valmis alles 1856. aastal Pariisis. Kui ta maali valmis sai, oli ta juba seitsekümmend kuus aastat vana.

Pildil on alasti tüdruk, kes seisab kivide ääres ja hoiab käes kannu, millest voolab vett. Seega esindab ta veeallikat ehk allikat, mis klassikalises kirjanduses on püha muusadele ja poeetilisele inspiratsioonile. Ta seisab kahe lille vahel ja teda raamib luuderohi, Dionysose taim, korratuse, taassünni ja ekstaasijumal. Tema valatav vesi eraldab teda vaatajast, kuna jõed tähistavad piire, mida on sümboolselt oluline ületada.

Mõned kunstiajaloolased usuvad, et sellel Ingrese maalil on "naise ja looduse sümboolne ühtsus", kus õistaimed ja vesi on taustaks, mille kunstnik täidab naise "teiseste atribuutidega".