Moodne stiil kunstis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Art Nouveau on kunstiliikumine, mis õitses aastatel 1890–1910 kogu Euroopas ja Ameerika Ühendriikides. Seda iseloomustab pika mähise joone kasutamine. Kõige sagedamini kasutati selle stiili elemente arhitektuuris, sisekujunduses, ehete ja klaasikujunduses, plakatites ja illustratsioonides. See oli tahtlik katse luua uus stiil, mis oleks vaba jäljendavast historismist, mis domineeris suures osas 19. sajandi kunstis ja disainis.

Nimi

Kunstiajaloo andmetel ilmus juugend esmakordselt Inglismaal ja levis peagi ka Euroopa mandrile. Seal tunti teda erinevate nimede all: Saksamaal Jugendstil (Jugendstil), Austrias Secession (Sezessionstil), Itaalias Florel ehk Liberty (Floreale või Liberty) ja Hispaanias Modernismo ehk Modernista (Modernismo või Modernista), Prantsusmaal sai ta selle nime. ar - nouveau (juugend). Mõiste "kaasaegne" võttis kasutusele Pariisi galerii, kus eksponeeriti enamikku selles suunas tehtud töödest.

Inglismaal oli selle stiili vahetuteks eelkäijateks illustraator Aubrey Beardsley estetism, kes pööras palju tähelepanu orgaaniliste joonte ja liikumise väljenduslikele omadustele, mida esitleti William Morrise teoses "Arts and Crafts". mis kehtestas elustiili tähtsuse tarbekunstis. Euroopa mandril mõjutasid juugendstiili kujunemist ka katsetused kunstnike Paul Gauguini ja Henri de Toulouse-Lautreci joonte ekspressiivsusega. Osaliselt oli selle trendi väljatöötamine inspireeritud Jaapani ukiyo-e trükiste moest.

Kuulsad esindajad

Seal oli palju kunstnikke ja disainereid, kes esindasid juugendstiili Euroopa ja Ameerika kunstis. Tuntumate hulgas oli Šoti arhitekt ja disainer Charles Rennie Mackintosh. Ta spetsialiseerus peamiselt geomeetrilisele joonele ja mõjutas eriti Austria juugendstiili. Belgia arhitektid Henry van de Velde ja Victor Horta oma äärmiselt looklevate ja õrnade struktuuridega mõjutasid prantsuse arhitekti Hector Guimard’i, teist olulist tegelast selles kunstilises liikumises.

Sellesse loendisse tuleks lisada Ameerika klaasitootja Louis Comfort Tiffany, Prantsuse mööblitootja ja metallitööstuskunstnik Louis Majorelle, Tšehhi graafiline disainer-kunstnik Alphonse Muchu, Prantsuse klaasidisainer René Lalique, Ameerika arhitekt LouisHenry Sullivan, kes kasutas juugendstiilis tükke oma traditsioonilise struktuuriga hoonete kaunistamiseks, Hispaania arhitekt ja skulptor Antoni Gaudí, võib-olla kõige originaalsem kunstnik, kes läks tavapärasest kaugemale, muutes hooned looklevateks erksavärvilisteks orgaanilisteks struktuurideks.

Edasine arendus

Pärast 1910. aastat tundus juugend 20. sajandi kunstis vanamoodne ja piiratud ning seda kasutati üldiselt dekoratiivse stiilina. Siiski rehabiliteeriti ta 1960. aastatel, osaliselt New Yorgi Moodsa Kunsti Muuseumis (1959) ja Riiklikus Moodsa Kunsti Muuseumis (1960) korraldatud suurnäituste kaudu, mis on muuseumis toimunud ulatuslik Beardsley retrospektiiv. Victoria ja Alberti teos Londonis 1966. aastal.

Näitused tõstsid selle kunstivoolu, mida kriitikud pidasid sageli mööduvaks trendiks, staatuse 19. sajandi lõpu teiste suuremate kaasaegse kunsti liikumiste tasemele. Seejärel elavnes suund popkunsti ja opkunsti stiilides. Juugendstiilis lillelised orgaanilised jooned on moes ja tüpograafias ellu äratatud uue psühhedeelse stiilina ning neid on kasutatud roki- ja popalbumikaantel ning reklaamides.

Suuna loomine

Seda kaasaegset stiili peeti katseks luua dekoratiivsetel elementidel põhinevat rahvusvahelist kunstiliikumist. Kunstiliikumisena töötas juugendstiili välja elav ja särav disainerite ja kunstnike põlvkond, kespüüdis luua kaasaegset kunstivormi.

See oli paljuski vastus tööstusrevolutsioonile. Tehnoloogia arengut tervitasid kunstnikud, kes valdasid oma töödes uute materjalide kasutamise esteetilisi võimalusi. Juugendstiil ilmus kunstis esmakordselt 1893. aastal, kui Victor Horta tutvustas rauda ja valu Brüsseli kodanlaste majades dekoratiivse elemendina.

Selles suunas töötanud kunstnikud jagasid veendumust, et kõik kunstid peavad töötama harmoonias, et luua "ühine teos": hooned, tekstiil, mööbel, ehted, rõivad – kõik peab vastama modernsuse põhimõtetele.

Mis eristab juugendstiili teistest stiilidest

Kunstiliikumisena iseloomustab juugendlust looklevate, pikkade orgaaniliste joonte kasutamine koos mõõdukate ja tumedate värvidega. Kõige sagedamini kasutatavad värvid on kollane, sinep, karmiinpunane, oliiv, pruun ning mõned lilla ja sinise toonid.

Teisi omadusi esindavad hüperboolid, paraboolid ja tavalised liistud, mis näivad elavat ja kasvavad taimekujuliseks. Kaunistust kui struktuurisümbolit peetakse osaks kasvavast looduse jõust. Kunstnikud loovad orgaanilise ja läbipaistva maailma lilleelementidega, sealhulgas tulbid, päevalilled, rukkililled jne, mis on kombineeritud joonte ja lihtsate laineliste pindadega.

Peamised valdkonnad, kus juugend tekkis

Kunstis peeti silmas kaasaegset stiili"kokku" tähendab, et see sisaldab erinevat tüüpi hierarhiat, näiteks:

• Arhitektuur.
• Sisekujundus.
• Dekoratiivkunst, sealhulgas mööbel.
• Tekstiil.
• Ehted.
• Hõbe.
• Valgustid ja muu kodusisustus.
• Erinevat tüüpi kaunid kunstid.
• Plakatid ja illustratsioonid.

Arhitektuur

Arhitektuuris demonstreerib juugend eelkõige ornamendi ja struktuuri sünteesi. Seda tüüpi iseloomustas liberaalne segu materjalidest, nagu klaas, raud, keraamika ja telliskivi. Erilise juugendstiilina arhitektuuris kasutati seda interjööride loomisel, kus sammastest said paisuvate kõõlustega paksud viinapuud, akendest aga õhku ja valgust laskvad augud, mis täiendasid kogu pilti. See lähenemine oli otseses vastuolus traditsiooniliste arhitektuuriväärtuste ja struktuurilise selgusega.

Kaasaegsetel hoonetel on järgmised omadused: asümmeetrilised kujundid, kumer klaas, laialdane kaare ja kumerate kujundite kasutamine, mosaiigid, lillekaunistused, vitraažid ja Jaapani motiivid.

Klassikaline näide on Casa Mila, kortermaja, mille Gaudí ehitas Mila perekonnale (1905–1907), mis näitab, kuidas erinevad osad on orgaaniliselt seotud põhiplaaniga.

Jugendstiili arhitektuuri üks kõrgemaid omadusi on struktuuriteooria kasutamine hoone ehituselementide paljastamiseks. Väga sageli muutub raud fassaadi nähtavaks elemendiks, mis on enamasti dekoratiivnefunktsioon.

Klaasi kasutatakse peamiselt koos rauaga. Klaassein sai juugendajal ka märkimisväärse iseseisva arengu. Suuresti eelistati treppe. Klaasist ja rauast kasutasid kuulsad arhitektid neid üha enam projektides.

Jugendstiilis disainerid valisid ja moderniseerisid mõned rokokoo stiili abstraktsed elemendid ning toetasid ka väga stiliseeritud orgaaniliste vormide kasutamist oma teostes inspiratsioonina. Nii ilmusid arhitektuurisse arvukad elemendid rohu, putukate, vetikate jms kujul.

Moodne trükk

Tüpograafia on selle kunstisuuna mõistmise võti. Näiteks Henri van de Velde litograafias Tropon (1898) on kujutatud juugendtrüki iseloomulikke värvivariante: kahvaturohelise, särava ookri ja oranži kombinatsioon. Värvid kombineeriti sõna "tropon" tähtedega. Lihtne kompositsioon ühendab uue värvivalija stiili looklevate joontega.

2D juugendstiilis elemente on kasutatud erinevates populaarsetes vormides, nagu plakatid, reklaamid, etiketid ja ajakirjad. Seda stiili peeti ekstravagantseks, kuna selles kasutati kumeraid jooni ("piitsa löök") ja sageli lillemotiive. Kuid võib-olla andis stiili kaubanduslik rakendus sellele erilise veetluse.

Paljud ilusad juugendstiilis plakatid on säilinud tänapäevani, sest neid kasutati sageli esemetenakogumisobjektid. Litograafiatrüki tehnoloogia areng on võimaldanud värvitrüki laialdast kasutamist. See omakorda muutis juugendstiili graafilise stiili laialdaselt kättesaadavaks. Reklaamplakateid toodeti suurel hulgal, et kollektsionääridele saaks müüa rohkem koopiaid.

Maalimistrendid

Püüdes analüüsida juugendstiili rolli maalikunsti arengus, tuleks alustuseks tõdeda, et selle ilmumine oli reaktsioon impressionismi vastu (välja arvatud saksa kultuur). Sisuliselt oli see stiil protest pinna ja joone arengu vastu. Kujutavas kunstis tähendas juugend tegelikult illusionistliku vormikontseptsiooni lõppu.

Pildid on konteksti jaoks olulised, kuna jooned annavad edasi maali atmosfääri või peegeldavad dekoratiivsete elementide tähtsust. Seda suundumust võib pidada ka ekspressionismi eelkäijaks. Samas ei rõhuta juugendstiil mitte ainult dekoratiivset poolt, vaid ka ainulaadset väärtust maalikunstis üldiselt.

Klaasnõud

Kaasaegset dekoratiivkunsti esitletakse erinevates valdkondades. Klaasitöö oli üks valdkondi, kus ta leidis suurepärase väljendusvõimaluse. Näiteks Louis Comfort Tiffany tööd New Yorgis, Emile Gallé ja vennad Daumid Nancys Prantsusmaal ning Charles Rennie Mackintosh Glasgows.

Juugendajastu ehted

Peamine ehete inspiratsiooniallikastooted juugendstiilis oli loodus. Tööd on täiustatud emailimise virtuoossuse uue tasemega ja uute materjalide, nagu poolvääriskivid ja opaalid, kasutuselevõtt.

Ehtekunstnikud leidsid inspiratsiooni ka Jaapani kunstist, nad näitasid Jaapani metallitöö oskuste kasutamisel spetsiifilisemat lähenemist, lõid uusi teemasid ja lähenesid ornamentikale uutmoodi.

Mõju kaasaegsele disainile

Kuigi see kunstisuund oli kiiresti oma populaarsust kaotamas (pärast 1910. aastat lõppes juugendajastu), on selle tähtsus tarbekunstis ja arhitektuuris endiselt väga oluline. Võime öelda, et sellel stiilil on täielik õigus hõivata kunstiajaloos eriline koht.

Jugendstiilis liikumine avaldas suurt mõju illustraatoritele, kunstnikele ja trükikaubanduse arengule Ameerika Ühendriikides, sealhulgas kunstiliikumise renessansile sõjajärgse hipiliikumise ajal 1960. aastatel. Isegi tänapäeval võib selle aja stiili parimaid näiteid näha peaaegu kogu visuaalse kommunikatsiooni tööstuses – näiteks Marilyn Monroe portree New Yorgis asuva illustraatori Le Katzi filmile Visages De Renom või Miltoni tööd. Glaser ja tema Push-Pini stuudio.

Viimase kahekümne aasta jooksul on juugendstiilis kunstis toimunud mõningane elavnemine tänu postmodernismi arengule. Kunstnikud üle kogu maailma kasutavad selle elemente inspiratsiooni saamiseks. Nende hulka kuuluvad twistyjooned, lilleelemendid, looduslikud omadused ja iseloomulikud värvid.

Venemaa

Vene impeeriumis oli juugend kaasaegses kunstis võib-olla üks mõjukamaid kunstilisi ja arhitektuurilisi liikumisi, mis kujundas mõne linna ilme sellisel kujul, nagu oleme harjunud neid nägema: Peterburi ja, vähemal määral Moskva, Nižni Novgorod ja paljud teised.

Vene arhitektuuris oli see suund esimene kodanlik stiil, suuremal määral isegi kaupmeeste stiil, mis tekkis 19.-20. sajandi vahetusel. Sel perioodil näib see suund arhitektuuris oma kujunemise ja arengu käigus kordavat vene arhitektuuri arengut: barokist, mis on inspireeritud iidsest vene arhitektuurist, klassitsismini, ületades romantismi ja jõudes täpselt renessansiklassika kõrgustesse. 19. sajandil, mida nimetati vene kultuuri kuldajaks.

Esimene kunstnike ühendus, kes tegeles juugendstiili arendamisega vene kultuuris, oli "Kunstimaailm". Selle esindajad püüdlesid modernsuse ja sümboolika poole ning seadsid kunstis esikohale esteetilise printsiibi, vastandades seda ränduritele omase terava sotsiaalse orientatsiooniga. Erinevatel aegadel esindasid seda ühendust kunstnikud A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobužinski, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov jt. Vaimu poolest olid neile lähedased I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon jt.

Kuiosade ühingut "Kunstimaailm" esindavate kunstnike loomingu suunda võib pidada puhtaks estetismiks, siis oli Serovi, Levitani, Serebrjakova loomingu aluseks loodus. Nad püüdsid selle ilu esile tuua, tuues selle inimese ellu. Samasugune esteetika oli omane A. P. Tšehhovile. Arhitekt F. O. Shekhtelit peeti üheks silmapaistvamaks juugendstiili esindajaks vene kunstis. Ta, nagu Levitan, oli lõpetanud maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. Samal ajal kujunes välja silmapaistev vene kirjanik, kes oli sel ajal Moskva ülikooli arstiteaduskonna üliõpilane.

Sel ajastul ilmus palju väljapaistvaid vene kunsti tegelasi. Shekhtel tegeles erahäärberite ehitamisega, selle üks ilmekamaid näiteid on S. P. Rjabushinski häärber Moskvas (1900-1902) koos kogu siseviimistlusega. Samuti tegeles arhitekt kasumlike majade, kaubandusettevõtete hoonete, raudteejaamade, teatrite, kinode ehitamisega. Venemaal nimetatakse juugendstiili, sellisel kujul, nagu see Moskvas avaldus, ka uusvene stiiliks. Selle näiteks võib tuua Tretjakovi galerii fassaadi, mille projekteeris V. M. Vasnetsov, Jaroslavli jaama samas stiilis projekteerinud Shekhtel või Kaasani jaama, mille projekteeris arhitekt A. V. Štšusev. Vene juugendstiilile Peterburis oli iseloomulik ilmselge pööre neoklassitsismi poole, mida hiljem märgati ka Moskva arhitektuuris. Aasovi-Doni panga hoone, projekti autor oli F. I. Lidval,näeb välja nagu Itaalia renessansspalee. Sarnases stiilis projekteeriti ja ehitati Moskvas Spiridonovkale G. A. Tarasovi häärber, mille ehitas arhitekt I. V. Žoltovski.

Kaasaegne vene maalikunstis on saanud suurejooneliste teoste ilmumise ajastuks. See trend Venemaal oli eelkõige omamoodi mentaliteet. Uus suund viis ekspressiivsete vahendite uuendamiseni, mida kasutasid sellised silmapaistvad kunstnikud nagu Levitan, Serov, Vrubel ja kirjanduses - Tšehhov, kes ühendas oma loomingus klassika ja modernsuse. Kunstnikest, kes ühinesid "kunstimaailmas", rändajatest eemaldudes, said selle stiili esindajad selle kõige poeetilisemal perioodil.