2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Akt ehk akti kujutis on maalikunsti üks põhilisi žanre. Nii oli see ka eelajaloolistel aegadel (meenutagem kivi "Venused"). Läbi inimkonna ajaloo on kunstnikud tundnud suurimat huvi alasti keha vastu, mis pole kustunud tänaseni. 21. sajandi maalikunsti "aktid" on neelanud sajanditepikkuse keha kujutamise kogemuse.
Iidne maailm
Primitiivne kunstnik nägi keha (peamiselt naise) kujutises viljakuse sümbolit ja andis sellele vastavad proportsioonid. Tsivilisatsiooni arenguga muutusid ka inimese kujutise kaanonid: Vana-Egiptuses ilmusid esimesed kanoonilised inimkujutised, mis hiljem andsid teed kreeka skulptuuridele ja freskodele.
Vana-Kreekas saavutas alasti keha kultus haripunkti – alastust ei peetud nilbeks ja trotslikuks, kujutised sportliku kehaehitusega kehadest tehti täielikult kooskõlas teadlaste anatoomia ja avastustega (kuldlõige on selle näide).
Kristlus: keskaeg
Ristiusu levikuga kaotas alastus maalikunstis järsult oma positsioonid – alastusest sai patuse ja deemonliku kiusatuse kehastus. Mõnede piiblistseenide illustratsioonid ei saaks aga ilma alasti keha kujutisteta.
Keskaaja lõpuks kaotas alastus oma keelatud vilja staatuse ja koos renessansiaja algusega algas maalikunsti uus õitseng, sealhulgas aktižanris. Renessansiajastu mõtlejatele omane antropotsentrism kehastus kujutavas kunstis. Alasti loodus Raphaeli, Michelangelo, Da Vinci ja teiste tolleaegsete kunstnike maalidel sai nende ilmalike maalide ja kirikumaalide lahutamatuks atribuudiks. Ilmusid tõeliselt äratuntavad autoristiilid – sama Michelangelo massiivsete kehade hunnikuid on raske mitte ära tunda.
Uus aeg
16. sajandil toimus taas eemaldumine loomulikkusest, esteetilised ideed muutusid ja tekkis uus ilukaanon, mis hõlmas ebaloomulikult väljaveninud kehaproportsioone. Peagi mõistis kirik vastureformatsiooni mõjul alastuse taas hukka. Kuid 16. sajandi alguseks andis maneer taas loomulikkusele. Sellel perioodil sündisid sellised suured meistrid nagu Caravaggio, Rembrandt ja Rubens, kes näitasid inimkeha tervikuna, mida iganes see ka ei tähendaks. Nad ei kujutanud mitte ainult ilu, vaid ka vigu. Alasti olemust nende kunstnike maalidel iseloomustab sügav psühhologism.
Tulevane klassitsismi periood (XVIII sajand)lõpetada psühholoogilised uuringud. See aeg tähistas tagasipöördumist iidse traditsiooni juurde selle range iluideaaliga. Kuid mida kauem see periood kestis, seda enam see traditsioon mandus ja 19. sajandi keskpaigaks muutus klassitsism tolleaegsele ametlikule maalikunstile iseloomulikuks kuivaks akadeemilisuseks.
Protesti kuulutasid välja impressionistid – skandaali tekitanud "Hommikusöök murul" ja Maneti "Olümpia" said uue ajastu alguseks. Alasti loodus maalikunstis vabanes lõpuks silmakirjalikust pseudomoraalist ja saavutas tõelise vabaduse.
Moodsus
20. sajandi alguses algas vabaduse ajastu. Iga kunstnik sai õiguse tõlgendada inimkeha omal moel, mis andis hämmastava tulemuse. Picasso "Avignoni tüdrukud" ja Matisse'i vaikelutüdrukud, Georges Rouault' prostituudid – näkku sülitamine traditsioonilisele kunstile, mis andis aluse uue sajandi kunstile.
Paljud valisid lihtsustamise, teised - deobjektiivistamise tee. Alasti loodus on tänapäeva maalikunstis vaba kunstilise tõlgenduse objekt, mille tulemuseks on kogu selle suuna spekter abstraktsioonist hüperrealismini.
Soovitan:
"Carmen" Mariinski teatris: ajalugu ja modernsus
Venemaal on vähe inimesi, kes poleks Maya Plisetskaja esituses "Carmenit" näinud või vähem alt kuulnudki. Selle ooperi esietendus 1967. aastal šokeeris publikut ja kriitikuid. Kultuuriminister E. Furtseva oli pahane: peategelase seksuaalsus ja etenduse alltekst olid ilmselged. Aga etendus jäi pooleli. Aastal 2010 sai "Carmen" Mariinski teatris uue sünni. See pole koopia etendusest, kus osaleb nõukogude primabaleriini, vaid pigem tänapäevane nägemus
Veneetsia karneval: ajalugu ja modernsus
Veneetsia karneval on hiilgav, suurejooneline, ületamatu sündmus Itaalias, mis on kuulus kogu maailmas! See maskeraadiball on vanim kõigist karnevalidest maailmas! Igal aastal peetakse seda Veneetsias ja siia tulevad inimesed kõigist riikidest, kõigist maailma nurkadest
Futurism maalikunstis on Futurism 20. sajandi maalikunstis: esindajad. Futurism vene maalikunstis
Kas sa tead, mis on futurism? Selles artiklis tutvute üksikasjalikult selle suundumusega, futuristlike kunstnike ja nende teostega, mis muutsid kunsti arengu ajaloo kulgu
Etüüd maalikunstis on Maali mõiste, määratlus, päritolulugu, kuulsad maalid ja tehnikad maalikunstis
Kaasaegse kaunite kunstide puhul ei saa uuringu rolli üle hinnata. See võib olla kas valmis maal või osa sellest. Allolev artikkel annab vastused küsimustele, mis on eskiis, mis need on ja milleks need on, kuidas seda õigesti joonistada, millised kuulsad kunstnikud visandeid maalisid
Rokokoo maalikunstis. Rokokoo esindajad maalikunstis ja nende maalid
Rokokoo esindajad 18. sajandi maalikunstis arendasid välja peamiselt galantsed stseenid aristokraatia elust. Nende lõuenditel on pastoraalsete maastike taustal kujutatud romantilist kurameerimist koos erootilise hõnguga
