Kunstnik Somov Konstantin Andrejevitš: elulugu, loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kui kunstnik Somov järsku mällu hüppab, ilmub lähedale ka poeetiline portree kurvast tüdrukust. Artikli autorile on ta maalikunstniku visiitkaart. Alustame arvustamist temaga.

Elzaveta Mihhailovna Martõnova portree

Hiljem, kui portree Riiklikku Tretjakovi galeriisse jõuab, kannab see lühid alt nimetust "Daam sinises". Selleks ajaks, kui portree maaliti ehk aastatel 1897-1900, oli maalikunstnik leidnud oma tee kunstis ja oli oma võimetes kindel. See poeetiline välimus loob uue kuvandi täiuslikust naiselikkusest, selle tipust, mis ei ole kuidagi ühendatud halli argielu ega igapäevasaginaga.

Tingimusliku pargi esiplaanil, lopsak alt kinnikasvanud, närbumist puudutanud lehtedega põõsa lähedal, seisab iidse pitsiga noor naine, tugev alt dekolteeritud pleekinud sinisest muareest valmistatud kleit. Teda vaimustab meile tundmatu tragöödia, mis ta murdis. Tema käsi luuleköitega langetatakse jõuetult. Naise vasak käsi on abitult rinnale tõstetud. Ta on üksildane ja kurb. "Lady in Blue" on habras, kahvatu ja õhuke. Haiglane põsepuna katab ta põski. Vaatamata kostüümi stiliseeringule tajutakse teda kui kaasaegset inimest, kelle vaimne maailm on keeruline. Peenikese kaela ja kaldus õlgadega modelli figuur omandab süveneva õhtu ja üle taeva jooksvate hallide pilvede taustal erilise graatsilisuse. Miks on tema silmis nii valus melanhoolia, sügav kurbus ja õrnad, naeratamata huuled kurbus? Tulevane kunstnik Martõnova oli kõigile tuntud kui rõõmsameelne ja rõõmsameelne inimene. Kunstnik Somov suutis näha sisemist väljaspool välist. Neli aastat pärast portree maalimist sureb Elizaveta Mihhailovna tuberkuloosi.

Mudeli keerukust annavad suurepäraselt edasi pildilised vahendid: tänu klaasimisele ilmuvad peenemad värvilised nüansid, näole ja paljastele õlgadele langevad sinakad varjud on läbipaistvad.

Taustal olev žanristseen ja tihe põõsastik piirab "Lady Beautifut" maailmast veelgi.

Maalikunstniku noorus

Kirjutame lühid alt tema elutee. Somov Konstantin Andrejevitš (1869-1939) sündis Peterburis Ermitaaži kuraatori Ivan Andreevitši ja Nadežda Konstantinovna Somovi peres. Tema ema oli haritud inimene ja suurepärane muusik. Kaks poega kasvasid üles loomingulises keskkonnas: Vladimir ja Konstantin - ning tütar Anna. K. Somov õppis K. Maya gümnaasiumis, kus aluseks oli sõbralik õhkkond. Ta ei lõpetanud seda õppeasutust, kuna talle ei antud loodusaineid. Gümnaasiumis kohtus ta V. Nouveli, D. Filosofovi, A. Benois'ga. Viimased toetasid igal võimalikul moel tärkavat talenti ja aitasid ebakindlaidnoor Somov usub endasse.

Kunstnikuks saamine

Neli aastat õppis tulevane vene maalikunstnik Akadeemias joonistamise ja värvimise põhitõdesid ning jätkas seejärel õpinguid I. E. Repini juures. Ta ei olnud rahul rändurite kujunditega, kuna epohhide vahetusel ei näinud ta neis midagi uut: kogu seesama demokraatia ja sotsiaalne valgustus. Reaalsus tõrjus teda. Somov sukeldus 18. sajandi rokokoo hõngu, Glucki ja Mozarti muusikasse, vaoshoitudesse gavotte ja menuette, memuaare, tolleaegset luulet ja proosat. Tema jaoks olid inspiratsiooniallikad vanad albumid, mille lehekülgedelt leidis ta iseloomulikke visuaalseid märke poosidest, kõnnakutest, žestidest, kostüümidest, soengutest.

Kunstnik ei tahtnud kopeerijaks saada. See kunstikeel võib paljastada tänapäeva inimese hinge. Seda ajaperioodi ei saa nimetada puritaanlikuks. Eespool on näide: „Siluett. Suudlus”, mis lisatakse hiljem veidi erinevas versioonis “Marquise raamatusse”.

Pariis 19. sajandi lõpus

Ajavahemikul 97-98 elas ja õppis kunstnik Somov Pariisis. Teda huvitasid Watteau, Largillière’i, Fragonardi ja kaasaegsete prerafaeliitide kunst: O. Beardsley ja D. Whitler. See oli küüneotsteni esteet. Koos Benois'ga otsis ta raamatukaupmeestelt välja vanu pilte, mis kujutasid absurdsusi ja kurioosumeid. Ta, nagu kõik sümbolistid, kartis oma daamide ja härrasmeeste, arlekiinide, kolumbiinide ja Pierrot'ga naeruväärsena näida ning kattis end irooniamaskiga.

Tagasi Venemaale

1899. aastal naasis K. Somov täielikult vormitunaPeterburis ja valmis eespool kirjeldatud E. M. Martõnova portree. Naiselikkuse teemat jätkates täidab Konstantin Somov oma maalid erootikaga: "Mineviku kaja", "Roosas kleidis daam", "Sinises kleidis magav naine", "Nõia", "Kolombina".

Ta ei jäta ruumi kiindumiseks ja teeskluseks, kuid demonstreerib mitte parimaid, vaid naise saatuslikke omadusi, nende vale ja hävitavat külge. Parafraseerides omaaegset kriitikat, võib öelda, et Madonna kunstnik Somov lõi kiusaja Eeva.

Harmoonia loovuses

Loodusest maalitud maastikud on alati tema tingliku maskeraadi ja nukutegelaste vastandid. Ta otsib ja kannab lõuendile üle kõige haprama ja tabamatuma: valgete ööde kummitusliku valguse, päikese sära õrnal murul.

Nii ilmus 1919. aastal Konstantin Somovi kirjutatud meistriteos - "Vikerkaar". See aasta on riigi jaoks kohutav ja maastik on rahulik, täis rahu ja kiirgavat valgust. Pärast äikest piilus pilvede tagant päike, ujutas kõik oma kiirtega üle ja ilmus vikerkaar. Teda imetlevad naised vihmavarjude all: kaskedelt sajab ikka veel vihmapiisku väikseimagi tuulehoog peale. Tüvede valgesus, lehestiku ja lehtede ažuurne muster, vihmaga uhutud noore muru särav värske rohelus, metsikus ja väikesed põõsad lummavad vaatajat.

Galantsed stseenid

Teatrilõuend, mille autor on Konstantin Somov - "Arlekiin ja daam", tutvustab meile konventsioone täis maailma, kus tunded on peidetud maski taha. Kas need on olemas? Eks see kõik ole mängusarmastus? Põgus armumine, koketeerimine, kui on vaja armuda lihts alt ja kaunilt, ilma hingesügavusi puudutamata, täna ühte ja homme teise.

Proua ja härra kõnnivad allee sügavuses, kuid esiplaanile tulevad nende kolleegid, Arlequin ja Columbine, kes on lihts alt papist nukud. Kunstnik kasutab guašši ja akvarelli, kas küllastades maali värviga või muutes selle meisterlikult läbipaistvaks. See on täis maagiat ja söövitavat irooniat armsate kommete üle. Peen teatrimaastik, mis ümbritseb kangelasi: rippuvad oksad loovad kaare, fantastiline ilutulestik sätendab öös. Maski eemaldades oma näo paljastanud Arlekiini kõrval on kunstlillede korv. Kogu tükk on väga muljetavaldav tänu kontrastsetele värvidele, tulede mängule ja tualettruumide keerukusele.

Gai

Nüüd ei üllata te sellega kedagi. Kuid me ei süvene kunstniku elu mahlastesse üksikasjadesse. Ütleme nii, et tema elus olid hobid ja tugev kirglik armastus Methodius Georgievitš Lukjanovi vastu, kes seejärel haigestus ja aeglaselt tuberkuloosi suri. Ta suri Pariisis 1932. aastal. Üks minu hobidest oli Mihhail Kuzmin.

Somoviga tutvumise ajaks debüteeris ta skandaalse looga "Tiivad". Erinev alt K. Somovist oli Kuzmin suhetes lubamatu. Ta tahtis, et kunstnik maaliks tema portree. Portree on maalitud 1909. aastal. See on järjekordne külmunud ja mõnevõrra edev mask. Nägu on ebaloomulikvalge. See loob kontrasti särava helepunase lipsuga. M. Vološin nägi oma silmis sajandite kurbust ja A. Blok – anakronismi.

Pärast revolutsiooni

1918. aastal ilmus Konstantin Somovi tehtud erootiliste joonistustega tervikväljaanne "Markiisi raamat". Selle illustratsioonid meenutavad väga Aubrey Beardsleyt, ainult värviliselt. See raamat ilmus esmakordselt 1907. aastal saksa keeles. Laiendatud ja täiendatud, ilmus see 18. aastal Prantsusmaal ja kõige täielikum uusim trükk ilmus Venemaal. Selles olid killud erinevate "galantse ajastu" autorite kirjandusteostest varustatud vene maalikunstniku tehtud illustratsioonidega. Ta müüdi kohe välja ja sellest sai haruldane haruldane väljaanne. Kuna me ei asu Indias, kus lingameid leidub igal sammul, siis toome ühe tagasihoidlikuma illustratsiooni.

Somov Konstantin Andrejevitš graveeris metalli ja maalis seejärel joonise akvarellidega. Somovi peen maitse päästis ta pornograafiast. Võluv häbematus, kergemeelsus ja intensiivne sensuaalsus on raamatus olemas. Mõnede nimede lihtne loetelu annab aimu jooniste olemusest: "Suudlus", "Püsiv armastaja", "Alkoov". Kunstnik ei ole otsene teksti illustreerija. Oma joonistustega edestas ta 28. aastal skandaaliga ilmunud raamatut "Lady Chatterley armuke".

Autoportree

Kunstnik maalis end sageli erinevatel eluaastatel. Kuid igal juhul on ta dändi. Tema riided on peened, värv on vaoshoitud. Nooruses ja hilisematel aastatel kunstnik hoolik altvaatab endale külm alt ja eem alt otsa.

Huvitav on tema 1934. aasta töö, kus põhiosa esiplaanil on natüürmort. Meie ees on tualettlaud. Madalas kristallvaasis seisab tuhmuv roos. Nii et kohe tekib seos elu päikeseloojanguga. Ta on 65 aastat vana. Lähedal on elegantsed kikilipsud, pintsel riiete jaoks, on mitu kristallpudelit kallite odekolonnidega, mis on osaliselt kasutatud. Sügavuses on peegel, millele valgust ei lange. Just temas näeb vaataja hõbetatud hallide juustega näoosa. Välimus on range ja tahtlikult tumendatud. Kõik üksikasjad on valitud ülima hoolega.

Emigratsioon

1923. aastal sõitis K. Somov USA-sse näitusele. Meistrile ei meeldinud Ameerika, kuid ta ei tahtnud ka Venemaale naasta. 25. aastal kolis ta Pariisi, kus jätkas endiselt tööd. Ta armastas ja tundis seda linna. Ilmselt ei tundnud ta valusat nostalgiat. Ta, nagu kõik teisedki, oli mures eelseisva sõja pärast ja lisaks äges tema jalgade haigus. Loomeelu aga elavdas vanade meistrite saladuste avastamine. Maalikunstnik töötas eduk alt natüürmortide kallal. Ta suri ootamatult 1939. aastal sõja eelõhtul. Konstantin Somov, kelle elulugu tervikuna kujunes loomingulistest otsingutest, unustati pikka aega. See avastati uuesti 20. sajandi lõpus.

Huvitavaid fakte

• Kaks K. Somovi maali purustasid oksjonitel kõik hinnarekordid. 2006. aastal läks "Vene pastoraal" (1922) kahe miljoni neljasaja tuhande euro eest ja aasta hiljem"Rainbow" osteti kolme miljoni seitsmesaja tuhande € eest.
• E. Martõnova (“Daam sinises”) anus K. Somovit, et ta oma portreed kellelegi ei müüks. Ta ei tahtnud, et keegi ja kõik saaksid tema hinge tungida. E. Martõnova palus isegi selle lihts alt põletada. Sellegipoolest müüdi portree Riiklikule Tretjakovi galeriile.