Maastikuvaated maalikunstis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kujutava kunsti žanr, mille peateemaks on elu- või tehiskeskkond, iseseisvus hiljem kui teised – süžee, natüürmort või animalistika.

Maastikuvaated hakkasid uue jõuga arenema, kui kunstnikel avanes võimalus töötada vabas õhus.

Definitsioon

Prantsuse sõna "paysage" ("maksab" - "riik", "paikkond") on tähenduselt lähedane saksakeelsele "Landschaft" ja ingliskeelsele "maastikule". Kõik need tähistavad inimest vabas õhus ümbritsevat ruumikeskkonda. See keskkond võib koosneda loodusliku päritoluga elementidest (maastik, taimestik, veekogud, õhuatmosfäär), mis on inimese loodud või muudetud (teed, hooned, põllumaa, elektriliinid jne).

Sõnal "maastik" on mitu tähendust: see on lihts alt see, mille juures inimsilm õues peatub, looduse kirjeldamine kirjandusteoses, keskkonna kujutamine visuaalse kunsti kaudu. Peaaegu igas kunstiteoses on erinevat tüüpi maastikke. Kaasatud on foto, film, video, arvutigraafika ja loomulikult maalikunstümbritseva maailma kuvamine.

Erinevad teemad

Igal tõelisel kunstnikul on oma vaade keskkonnale. Selle mitmekesisuse mõistmiseks on tavaks teha vahet teatud tüüpi maastikul. Igas vanuses koolieelikutele, keskkooliõpilastele, õpilastele ja kunstisõpradele on maastikumaalide gradatsioon, mis sõltub looduspildi ja selle iseloomu teemast.

Maalikunstis on loodus-, maa- ja linnamaastikke. Igal neist on sordid ja omadused. Iseloomult paistavad silma ajaloolised ja kangelaslikud, eepilised, romantilised ja meeleolumaastikud.

Loodusmaastik

Isegi keskajal oli looduspilt skemaatiline ja tasapinnaline. See oli abistava iseloomuga, et täiendada religioosseid, mütoloogilisi või ajaloolisi kompositsioone. Kuid alates renessansist hakkasid ilmuma maalid, millel ei kasutatud süžeed või inimeste figuure tunnete ja emotsioonide väljendamiseks, nende peategelased olid maa, metsad, taevas, meri erinevates olekutes.

Üks "puhta maastiku" žanri rajajaid on saksa graveerija, joonistaja ja maalikunstnik Albrecht Altdorfer (1480-1538). Esimest korda mütoloogilistel lõuenditel olid kangelaste figuurid looduskeskkonna suurejoonelise pildi taustal sageli raskesti eristatavad.

Marina - pilt merest

Loodusmaastikul on erilise koha hõivanud pildid veekeskkonnast, mis on alati kunstnike tähelepanu köitnud. Maastikutüübid, mis on seotudnavigatsioon ja mereõpetus (jahisadam – pilt mereteemalisest teemast) sündisid riikides, kus laevaehitus oli tavaline – Hollandis, Inglismaal jne.

Algul oli meri laevade ja veelahingute kuvandi lahutamatu osa, kuid siis hakkas elementide ekspressiivsus ja jõuline ilu, selle tabamatu varieeruvus juba iseenesest maalijaid köitma. Tõeline maailma tähtsuse tipp on vene meremaalikunstniku I. K. Aivazovski (1817-1900) looming.

Taevaruumide, planeetide ja tähtede kujutist nimetatakse ka loodusmaastikuks. Maastikuvaated, mida nimetatakse kosmilisteks või astraalseteks, on alati olnud fantastilise või futuristliku kunsti žanr. Regulaarsete kosmoselendude alguses on sellised maalid realistlikumad.

Maamaastik

Alates rokokooajastu karjaste ja karjaste elu idüllilistest stseenidest on maamaastikul olnud pildikunstis alati oluline koht.

Looduslähedus, maapealse elu harmoonia, talupojatöö olid teemaks paljudele eri ajastute silmapaistvatele meistritele, nagu Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796). -1875), François Millet (1814-1875).

Vene maalikunstis on maaelu teema olnud A. G. Venetsianovi (1780-1847) ajast. Maamaastiku kõrgeimate tippude näited on säravate vene kunstnike hulgas: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Eriline luuleVenemaa loodusest ümbritsetud maaelu inspireerib kaasaegseid kunstnikke.

Linnavaade

17. sajandil sai Euroopas väga populaarseks maaližanr nimega "veduta" ("veduta" (it.) – "vaade"). Need olid maalid, vaated maastikule, mille olemuseks on linnahoonete, tänavate ja tervete linnaosade topograafiliselt täpne ja detailne kujutamine. Nende kirjutamiseks kasutati kaamera obscurat - seadet täpse optilise pildi saamiseks tasapinnal. Selle žanri parimateks näideteks on fotograafiliselt täpsed arhitektuursed linnapildid. 18. sajandi Veneetsia ja Londoni vaated on esitatud A. Canaletto (1697-1768) maalidel, J. Vermeeri (1632-1675) hämmastava oskuse maalil "Vaade Delftile".

Arhitektuurimaastik näitab hoonete väärtust arhitektuuriteosena, nende suhet üksteise ja kogu keskkonnaga. Sellise maastiku eripäraks on kunstniku kujutlusvõimest sündinud fantaasiakompositsioonid. Omal ajal olid väga populaarsed "varemed" – vaated maastikule iidsetest varemetest, mis tekitasid mõtteid elu nõrkusest.

Eraldada võib ka futuroloogilist, fantastilist maastikku – vaateid tulevikulinnadele, mille kuvand muutub aja möödudes sõltuv alt teaduse ja tehnika arengust, saavutustest.

Teist tüüpi linnamaastik on tööstusmaastik, mis kujutab loodust inimese poolt võimalikult muudetud kujul. Selliste lõuendite põhiteema on hoonete esteetiline mulje,tammid, sillad, tornid, teed, transpordivõrgud, tehased ja tehased jne. Esimeste märkimisväärsete tööstusmaastiku tööde hulgas võib mainida Claude Monet' (1840-1926) maali "Gare Saint-Lazare".

Pargimaastik on samuti eristatud eraldi kategooriasse. Teema poolest sarnane maaeluga või puht alt looduslik, geograafiliselt kuulub see linnale.

Maastiku maalistiilid

Kunstiteos on alati loominguline arusaam maailmast ja tõelise kunstniku maastik ei ole lihts alt reaalsusena näiv pilt, vaid loodus- või linnakeskkonna kujutis, mulje sellest, väljendanud loominguline inimene. Selline mõistmine määrab väga sageli stiili, mis on iseloomulik nii üksikisikule kui ka tervetele kogukondadele, mida ühendab üks koht ja üks aeg.

Eriti torkab silma meistri ajalooline kuuluvus teatud stiilile maastikumaalis. P. P. Rubensi (1577-1640) "Maastik vikerkaarega" – barokiajastu meistriteos ja Konstantin Somovi (1869-1939) samanimeline maal on süžee poolest sarnased. Neid täidab samasugune imetlus ümbritseva maailma vastu, kuid millisel erineval viisil neid tundeid edasi antakse!

Impressionistide looming avaldas sellele žanrile erilist mõju. Kõik maastikud - looduslikud, linna-, maapiirkonnad - on vabas õhus töötamise võimaluse tulekuga läbi teinud kardinaalseid muutusi. Püüdes väljendada hetkemuutusi ja valguse pisemaid nüansse, kasutades uut vaba maalitehnikat, avasid impressionistid maastikužanris uusi horisonte. Pärast Claude Monet (1840-1926) meistriteoseid Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) ja paljude teiste impressionistide jaoks muutus võimatuks vaadata maailma samade silmadega, märkamata selle ilu, nägemata selle varjundite rikkust.

Igavene inspiratsiooniallikas

Loodus on tõelise kunstniku jaoks alati olnud peamine uute tunnete ja muljete allikas. Meie kauged esivanemad püüdsid maalida päikesetõusu koopaseinale kuivanud savitükiga, koolieelikutele on tänapäeval maastikuvaated Marsi pinn alt edastatud fotod, mida edastab iseliikuv kosmoselaev. Üldine on üllatustunne maailma lõpmatusest, elurõõmust.