21. sajandi kaasaegne kunst: kirjeldus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Moodsat kunsti nimetatakse tavaliselt kõikvõimalikeks kunstilisteks liikumisteks, mis tekkisid 20. sajandi lõpus. Sõjajärgsel perioodil oli see omamoodi väljund, mis taas õpetas inimesi unistama ja leiutama uusi elureaalsusi.

Mineviku karmide reeglite köidikutest väsinud noored kunstnikud otsustasid murda vanu kunstinorme. Nad püüdsid luua uusi, varem tundmatuid tavasid. Vastandades end modernismile, pöördusid nad oma lugude avaldamise uute viiside poole. Kunstnik ja tema loomingu taga olev kontseptsioon on muutunud palju olulisemaks kui loomingulise tegevuse tulemus. Soov püstitatud raamistikust eemalduda viis uute žanrite tekkeni.

Kunstnike seas hakkasid tekkima vaidlused kunsti tähenduse ja selle väljendusviiside üle. Mis on kunst? Milliste vahenditega on võimalik saavutada ehtsat kunsti? Kontseptualistid ja minimalistid leidsid enda jaoks vastuse lausest: "Kui kunst võib olla kõik, siis võib see olla mitte midagi." Nende jaoks tõi tavapärastest visuaalsetest vahenditest kõrvalekaldumine kaasa erinevaid aktsioone, häppeninge ja performance’eid. Mis on 21. sajandi kaasaegse kunsti eripära? Umbessellest me artiklis räägimegi.

3D-graafika 21. sajandi kunstis

21. sajandi kunst on kuulus oma ebatavaliste 3D-graafika maalide poolest. Arvutitehnoloogia arenguga on kunstnikel juurdepääs uutele vahenditele oma kunsti loomiseks. Kolmemõõtmelise graafika olemus on luua kujutisi, modelleerides objekte kolmemõõtmelises ruumis. Kui võtta arvesse enamikku 21. sajandi moodsa kunsti vorme, on kolmemõõtmeliste kujutiste loomine kõige traditsioonilisem. 3D-graafikal on selle sõna otseses mõttes palju tahke. Seda kasutatakse arvutis programmide, mängude, piltide ja videote loomisel. Kuid seda on näha ka otse teie jalge all – kõnniteel.

Kolmemõõtmeline graafika kolis tänavatele mitu aastakümmet tagasi ja on sellest ajast peale jäänud üheks kõige olulisemaks tänavakunsti vormiks. Paljud kunstnikud joonistavad oma "piltidele" kolmemõõtmelisi pilte, mis võivad üllatada oma realistlikkusega. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner ja paljud teised kaasaegsed kunstnikud loovad tänapäeval kunsti, mis suudab üllatada kõiki.

21. sajandi tänavakunst

Varem oli kunst jõukate inimeste osa. Sajandeid varjati seda spetsiaalsete asutuste müürid, kuhu oli teadmata juurdepääs suletud. Ilmselgelt ei saanud tema suurejooneline jõud umbsetes hoonetes igavesti vireleda. Just siis sai see välja – hallidele süngetele tänavatele. Valitud teie muutmiseksajalugu igavesti. Kuigi see ei olnud alguses lihtne.

Kõik ei olnud tema sünni üle õnnelikud. Paljud pidasid seda halva kogemuse tulemuseks. Mõned isegi keeldusid selle olemasolule tähelepanu pööramast. Vahepeal kasvas ja arenes vaimusünnitus.

Tänavakunstnikud seisid teel silmitsi raskustega. Vaatamata oma vormide mitmekesisusele oli tänavakunsti mõnikord raske vandalismist eristada.

Kõik sai alguse eelmise sajandi 70ndatel New Yorgist. Sel ajal oli tänavakunst lapsekingades. Ja tema elu toetasid Julio 204 ja Taki 183. Nad jätsid peale leviala laiendamist oma piirkonna erinevatesse kohtadesse pealdisi. Teised poisid otsustasid nendega võistelda. Siis algas kõige huvitavam. Entusiasm ja soov ennast näidata andsid tulemuseks loovuse lahingu. Kõik soovisid innuk alt leida nii enda kui ka teiste jaoks originaalsemaid viise, kuidas endast märku anda.

1981. aastal suutis tänavakunst ületada ookeani. Selles aitas teda Prantsusmaa tänavakunstnik BlekleRat. Teda peetakse üheks esimeseks grafitikunstnikuks Pariisis. Teda kutsutakse ka šabloongrafiti isaks. Tema tunnuslik puudutus on joonistused rottidest, mis viitab nende looja nimele. Autor märkas, et pärast tähtede ümberpaigutamist sõnas rott (rott) saadakse kunst (kunst). Blek märkis kord: "Rott on Pariisis ainus vaba loom, kes käib kõikjal, nagu tänavakunst."

Kuulsaim tänavakunstnik on Banksy, kes nimetab BlekleRati oma peamiseks õpetajaks. Aktuaalne töösee andekas britt on võimeline kõiki vaigistama. Oma šabloonide abil loodud joonistustes taunib ta kaasaegset ühiskonda selle pahedega. Banksyt iseloomustab traditsiooniline briti huumor, mis võimaldab jätta publikust veelgi suurema mulje. Huvitav fakt on see, et siiani on Banksy identiteeti varjatud mõistatus. Kunstniku isiksuse mõistatust pole veel kellelgi õnnestunud lahendada.

Vahepeal kogub tänavakunst kiiresti hoogu. Kunagi äärevooludesse tõrjutud tänavakunst on tõusnud oksjonite lavale. Kunstnike töid müüvad vapustavate summade eest need, kes kunagi keeldusid temast rääkimast. Mis see on, kas kunsti elu andev jõud või peavoolutrendid?

Kujundid

Tänapäeval on kaasaegsel kunstil mitmeid üsna huvitavaid ilminguid. Allpool esitatakse teile ülevaade kaasaegse kunsti kõige ebatavalisematest vormidest.

Valmis tehtud

Termina readymade pärineb inglise keelest, mis tähendab "valmis". Tegelikult ei ole selle suuna eesmärk luua midagi materiaalset. Põhiidee on siin see, et olenev alt objekti keskkonnast muutub inimese ja objekti enda taju. Voolu esivanem on Marcel Duchamp. Tema kuulsaim teos on "Purskkaev", mis on autogrammi ja kuupäevaga pissuaar.

Anamorfoosid

Anamorfoose nimetatakse tehnikaks, mille abil luuakse pilte nii, et neid on võimalik täielikult näha ainult allteatud nurk. Selle trendi üks säravamaid esindajaid on prantslane Bernard Pras. Ta loob installatsioone kasutades kõike, mis käepärast on. Tänu oma oskustele õnnestub tal luua hämmastavaid teoseid, mida on aga näha vaid teatud nurga alt.

Bioloogilised vedelikud kunstis

21. sajandi moodsa kunsti üks vastuolulisemaid suundi on joonistamine, mis on kirjutatud inimvedelikega. Sageli kasutavad selle kaasaegse kunsti järgijad verd ja uriini. Maalide värv võtab sel juhul sageli sünge, hirmuäratava ilme. Näiteks Herman Nitsch kasutab loomade verd ja uriini. Autor omistab selliste ootamatute materjalide kasutamise raskele lapsepõlvele, mis saabus II maailmasõja ajal.

XX-XXI sajandi maal

Lühike maalikunsti ajalugu sisaldab teavet selle kohta, et 20. sajandi lõpp sai alguspunktiks paljudele meie aja kultuskunstnikele. Rasketel sõjajärgsetel aastatel koges kunstisfäär taassündi. Kunstnikud püüdsid avastada oma võimete uusi tahke.

Suprematism

Suprematismi loojaks peetakse Kazimir Malevitšit. Olles peamine teoreetik, kuulutas ta suprematismi kui viisi kunsti puhastamiseks kõigest üleliigsest. Heites kõrvale tavapärased kujundi edasiandmise viisid, püüdsid kunstnikud vabastada kunsti mittekunstilisest. Kõige olulisem teos selles žanris on Malevitši kuulus "Must ruut".

Popkunst

Popkunst pärineb USA-st. Sõjajärgsetel aastatel on ühiskonnas toimunud globaalsed muutused. Inimesed võiksid nüüd endale rohkem lubada. Tarbimisest on saanud elu lahutamatu osa. Inimesi hakati kujundama kultuseks ja tarbekaupu sümboliteks. Jasper Johns, Andy Warhol ja teised voolu järgijad püüdsid neid sümboleid oma maalidel kasutada.

Futurism

Futurism avastati 1910. aastal. Selle suundumuse põhiidee oli soov uue järele, mineviku raamistiku hävitamine. Kunstnikud kujutasid seda soovi spetsiaalse tehnika abil. Teravad löögid, sissevoolud, ühendused ja ristumiskohad on futurismi märgid. Futurismi tuntumad esindajad on Marinetti, Severini, Carra.

Kaasaegne kunst XXI sajandi Venemaal

Kaasaegne kunst Venemaal (21. sajand) voolas sujuv alt NSV Liidu põrandaalusest, "mitteametlikust" kunstist. 90ndate noored kunstnikud otsisid uusi viise oma kunstiliste ambitsioonide elluviimiseks uues riigis. Sel ajal sündis Moskva aktsionism. Tema järgijad esitasid väljakutse minevikule ja selle ideoloogiale. Piiride lõhkumine (selle sõna otseses ja ülekantud tähenduses) võimaldas kujutada noorema põlvkonna suhtumist olukorrasse riigis. 21. sajandi kaasaegne kunst on muutunud ekspressiivseks, hirmutavaks, šokeerivaks. See, millest ühiskond nii kaua sulgus. Anatoli Osmolovski (“Majakovski - Osmolovski”, “Kõigi vastu”, “Barrikaad Bolšaja Nikitskajale”), liikumise “ETI” (“ETI-tekst”), Oleg Kuliku (“Põrsas jagab kingitusi”, “Hull koer”) tegevus võiViimane tabu, mida valvas üksildane Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan ("Popkunst") muutis igaveseks kaasaegse kunsti ajalugu.

Uus põlvkond

Slava ATGM on Jekaterinburgi kaasaegne kunstnik. Mõni tema töö võib meenutada Banksy tööd. Slava teosed kannavad aga endas vaid Venemaa kodanikule tuttavaid ideid ja tundeid. Üks tema tähelepanuväärsemaid töid on kampaania "Võimaluste maa". Kunstnik lõi Jekaterinburgi mahajäetud haigla hoonele karkudest sildi. Slava ostis kargud linnaelanikelt, kes neid kunagi kasutasid. Kunstnik teatas aktsioonist oma sotsiaalvõrgustiku lehel, lisades kaaskodanikele üleskutse.

Kaasaegse kunsti muuseumid

Võib-olla tundus 21. sajandi kaasaegne kujutav kunst marginaalse keskkonnana, kuid tänapäeval püüab üha rohkem inimesi liituda uue kunstivaldkonnaga. Üha enam muuseume avab oma uksed uutele väljendusvahenditele. Kaasaegse kunsti rekord on New Yorki käes. Siin on ka kaks muuseumi, mis on maailma parimate seas.

Esiteks – MoMA, mis on Matisse’i, Dali ja Warholi maalide hoidla. Teine on Solomon Guggenheimi muuseum. Hoone ebatavaline arhitektuur külgneb Picasso, Marc Chagalli, Kandinsky ja paljude teiste loominguga.

Euroopa on kuulus ka oma suurepäraste 21. sajandi kaasaegse kunsti muuseumide poolest. Helsingis asuv KIASMA muuseum võimaldab näituse esemeid katsuda. Prantsusmaa pealinnas asuv Georges Pompidou keskus avaldab muljet oma ebatavalise arhitektuuri ja kaasaegsete kunstnike töödega. Amsterdami Stedelijkmuseumis on suurim Malevitši maalide kollektsioon. Suurbritannia pealinnas asuvas Tate Modernis on tohutult palju kaasaegse kunsti objekte. Viini moodsa kunsti muuseumis on Andy Warholi ja teiste andekate kaasaegsete kunstnike teosed.

21. sajandi kaasaegne kunst (maal) - salapärane, arusaamatu, lummav, muutis igaveseks mitte ainult eraldiseisva sfääri, vaid kogu inimkonna elu arenguvektorit. See peegeldab ja loob samal ajal modernsust. Pidev alt muutuv modernsuse kunst võimaldab pidev alt kiirustaval inimesel hetkeks peatuda. Tehke paus, et meenutada sügaval sees olevaid tundeid. Peatuge, et uuesti tempo üles võtta ja tormata sündmuste ja juhtumite keerisesse.